没有商业电影为了迎合大众而设置的笑点或痛点。更像是另一种形式的纪录片。灰色调的画面，让人感觉沉浸在某个人的回忆里。没有特效，没有太多的对白，却又的确传递了丰富的情绪。让人印象最深的是结尾，天空下起了雨，越下越大，雨水打在主角的脸上，是黑色的，又似乎是血色的，低沉的呐喊淹没在雨声中。还是不错的
（冈田准一在关原演石田三成还行，到这里演土方岁三好像都是短板，前期光顾着看他怎么能这么土，后期光顾着看他身高实在不行。。。。）
对于我这种通过剑心和银魂才知道新选组的人来说，冲田总司真美啊（美人多死于肺结核吗，残念。。。。两个多小时就当看新选组的目录简介了，五棱郭买的土方岁三的香袋还是好香好香啊
在无数次内心的挣扎后毅然赴死，这种本能求生到坦然赴死的转变刻画得很真实。
方言台词很有特色，再搭配山水环境，浙江味有了。
人物很多，但并不杂乱，亦不赘余，即使寥寥几个镜头，也能感受到创作者为每一个角色都创作了一篇丰富的人物小传，他们有粗有细，也有留白。
这部影片的拍摄技术真的很高级，浙西南的美在这组镜头里如梦似幻好看极了，革命英雄也很伟岸真实。
如果当时因为题材为“战争”就拒绝这次的影展，那将会成为我莫大的遗憾。这部电影与此前铺天盖地的战争片有本质上、手法上等等方方面面的不同，毫不夸张地说这在中国战争题材影片当中是一部有里程碑意义的作品。一开始抱着单纯欣赏画面之美的期望去看这部电影，最后却被电影充满艺术感的表达手法所折服——其中主角在幻梦中分裂成二人游走、对峙的一段，哲理意味之浓发人深省，值得细细品味，也感谢导演解答了我对这一段创作意蕴的困惑。更重要的是这部电影在精神立意以及价值观上是有巨大不同的。导演的
太流水账了…就连我这种对新选组和幕末比较了解的人都觉得剧情切的太碎了，如果对这段历史不了解的人看得更一头雾水了，整部电影也就池田屋事件描写的细一些，到后面土方死的时候都感觉过于潦草，之前看历史节目的时候土方把照片给小队员特别感动来着，电影里就啥感觉没有…
喜欢看这种全片只有方言的电影，给人一种很亲切又很真实的感觉，历史厚重感也随之而来，革命信仰也更加浓烈。
从没想过战争题材也能和中国水墨画的质感结合的如此微妙，整一个被这部电影迷住了。
以整部片的基调来说是合格的，回忆录式的拍法就该有这样的详略的选择，偏重于几个重点的场景，末代武士“时易世变，身陷囹圄，积郁而作。兼追怀告慰战死之同志。”
光影太暗，放眼完全听不懂，情节和人物交代也不是很清楚，不过空镜还是有一些艺术气息
优缺点兼具的片子，片中穿插的各种虚实意象和整个片子的美术确实出彩，尤其喜欢结尾天上落下的血雨，整部片子有明显的美院思维。但是缺点也明显到让人无法忽视…整部戏为了方言所以演员对白全部使用配音…而且看得出为了减少嘴形和声音的违和感故意少拍了很多演员的露脸镜头，好多画面都是背过身子讲话，加上由于影调和服装的关系，导致人物的特征也不突出，分不清谁是谁…尤其是群戏的时候，配音加上不那么有逻辑性的摄影机调度，让观众很混乱，不知道谁在说话，不知道谁中弹了，谁死了。剧情发展和人物心态的转变也不很自然，有点为了艺术美感强行削弱逻辑的嫌疑，但其实二者并非不可兼得。
很有态度也很有调性的一部电影，值得支持，无论在题材还是在画风质感上都非常可圈可点。
原田监督的电影美学真是没话说！气氛渲染、大杀阵场面调度，甚至连暴力场面都可以反复欣赏，我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭，镜头语言绝佳。就算把我们はじめちゃん拍成背景板我也认了，洸平在京都的两个月戏仿佛修行，跟着各位师匠学习电影。
不真诚的故事却能打动评委
不真诚的故事却能打动评委
本片的信息量太大，有点像流水账，不熟悉那段历史的人会看得很累，而且片中对血腥场面拍摄得很克制，武打戏也不精彩，看在布景和演员上给多一颗星了。
我愿称之为国内最美的战争片，这种美来自于制作团队超高的审美，也来自于影片中在镜头和音效上的各种全新尝试。
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