20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
套用友邻评价Spielberg版西区故事：导演，没有东西拍的话可以不拍。以及这是在纪念碑谷？
视觉撑起一分，太精致了！我没看过太多版本的麦克白，和前几年出的那部片子差不多，似乎都是想要放大原作的诗性，而不是剧的核心骨架。有点像一锅放了高级花椒和辣椒但是没有牛油的底料，总还是缺少些力道。是的，我又想吃火锅了。
还不错，不及《爱你西蒙》。两个男主都很帅，除此之外一般。直到电影结束前我都在期待HE……
离开了了弟弟的乔尔科恩确实有在做新的尝试，有很成功的地方——黑白光影画面做的太好了，单独抽出任何一帧都足够讲究；但是也有失败的地方——既然要做电影化改编，大段大段的莎翁台词就显得太累赘了，与简洁的画面割裂感极重，不如直接删繁去简。
油画般的质感，绝美的打光，复古的画幅，一切都太中世纪了，太有戏剧感了！
这是大家都熟悉的歌手兼演员戳爷主演的同性新片，电影里有很多镜头都是怼脸拍，但是戳爷的美貌依然让人炫目。
请问是在卡戴珊的极简豪宅拍的吗？苏格兰曾有一刻是瓦坎达！
未知的恐惧和迷茫，阳光明媚的夏天，无疾而终的恋爱，幸好有这么好的朋友和grandma。戳爷真绝美，蛊而不媚。bgm都好听，色调喜欢！
在陈旧的戏剧中继续萃取更冷峻严酷的张力，Joel Coen让”莎士比亚”重现光彩！
感觉戳爷本色出演，有别于小甜剧，又甜又疼又真实，爱了...
戏剧总有一种魔力，会把电影拽入平庸的深渊。科恩找到了表现主义这把钥匙，打开了那扇联通两个世界的门。我看完震撼得只想问：“科恩，兄dei！考虑把莎士比亚都拍一遍嘛？”
这版《麦克白》非常科恩，是舞台剧的电影化。黑白处理，舞台灯效，布景、构图都相当到位。对白有删减，但没改变，仍算莎士比亚戏剧。
戳爷的眼睛简直就是ocean eye 但是他怒吼起来真的很自带喜感…
“等待并不意味着放弃，那并不代表你要把自己变成那种人，那种让这个世界来左右你是谁，决定你该做什么的人，奋力争取你应得的，我想说，你就耐心等待，但你要一边在空中挥舞着该死的拳头，一边等着”，任何一种疾病都应该去污名化，无论是艾滋病，还是抑郁症等心理疾病。记住你想要的一切都在恐惧的另一边，不要让爱你的人一无所有，天会晴。色调好夏天，爱死戳爷的颜了！
好久没看过这么不好看的电影了，如坐针毡。充满了抖机灵和不好笑的毒舌，糖水片我觉得都不算。
看似《灯塔》的4:3画幅黑白影像，和库泽尔2015年版《麦克白》的“文言文”，可不论视听还是内核都远不如前两者来得深厚。耳熟能详的故事，美学上强调光影构图与极简舞台，新鲜但不新意。★★★☆/7.6
2022.01.30. 1）全员口音不统一，是最出戏地方。麦克白与其夫人在本片是【旅居苏格兰的美国佬】，让两位奥斯卡影帝影后用苏格兰口音讲台词，仿佛比让北京人学上海话还要困难；2）全片几乎没有product design：非常明显的棚拍、粗糙的小剧场话剧式的布景，除了个人特写镜头之外，电影感荡然无存。国王家宴就每个人给发了一杯酒，省钱省到家，看得无比尴尬（那些个夸“极简风”的，请问是认真的吗？）；3）口音垮台之余，表演上亦整体失准：麦克白夫人逼丈夫谋反的戏，两人像是在念台词、麦克白的黑化前后丹泽尔华盛顿的表演毫无变化。最令人期待的麦克白夫人夜游戏，科恩嫂演的更是泛善可陈。MacDuff在得知妻儿一家全部遇害时，在大特写的镜头下、僵硬的面部竟然挤不出一滴眼泪。全片看到我昏昏欲睡，大写的失望。
三个月，年轻人的生活真是日新月异。年轻人，家人很重要，扛不住的时候，真的可以依靠。
剧场不可模拟特别在于观众对演出的自主选择，可以选择看这里，可以选择那样看，可以选择哪天看，选择都会影响呈现效果，但是电影不能，哪怕这样的也不行，这片子没哪里不好，只是像一个防腐过的、塞了棉花的、精致的，尸体标本。
一边看原著一边看电影，部分改动相当合理，整部剧展现到位。
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