被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
该剧本很有国际化视野，讲述美国911时，38架飞机被迫降落在加拿大Gander小镇，7000多名世界各地的旅客滞留在此，小镇居民的慷慨热情感动了他们，在这里他们找到了一生的爱情、友情，人与人之间由隔阂转为彼此信任，音乐剧1小时起进入高潮，后面全是燃点，音乐好听感人，感觉可以反复听好多遍，最喜欢女机长单人solo那段，太霸气了。
To people!!!! 我整个暴哭。如果没有疫情，我应该就在现场了。
完成度很高，紧凑，热闹，张弛有度，音乐好听，人物立体表演到位，调度清晰明了，动人而有大能量…我国的主旋律可以参考这样的叙事。记住了这些人，和Gander这个地方。
他说他是岛民！I'm an Islander. I am an Islander～很优秀的音乐剧了
12个演员完成全场，在如此众多的人物量之下，堪称完美调度！
人性的光辉时刻。特别在今年奥斯卡这么烂的情况下，期待一下托尼。不过911和双伊、伊拉克战争其实是有因果的。
关于911的并不鲜为人知的另一面，足够温馨
下回去纽约 晚上啥也不干 把各种正在上演的百老汇全部撸一遍
I’m an islander. 可惜没能在上海看到 这该死的cov19
真的太受震撼了，第一次受到震撼是入坑之作伊丽莎白，被编排舞美歌曲合唱各种震撼到。来自远方布景简单，但是给我各种意义上的“华丽”感，开场就敲击我大脑的合唱，人物动线紧凑，舞蹈编排，角色切换，场景迅速的变换，几十把椅子从酒馆到飞机，到巴士到小学，十几个人演绎出了这个从九千人一夜之间成为一万六千多人的淳朴小岛，机长的唱段，真的让我感受到了飞在空中的眩晕感！这部太值得看了，无论是故事里触动人心的点，还是这部剧本身的艺术功底，都很值得看！希望疫情早日过去，能在剧场相见！
（黑女穆同LGBTQ+齐活了）
热爱音乐剧的同事推荐，她本来买了伦敦场但是因为🦠没有机会看，我们两个元旦夜窝在沙发上看了一遍录影。很多人热爱这部剧是因为它展现了在危难时刻人性中最美好的一面，陌生人之间的互助和关爱，所以这种动人的情节很容易调动观众情绪。我个人觉得最出彩的当然也是女机长冲破重重困难翱翔蓝天的故事，歌曲的传唱度也非常高。这么说吧我觉得作为音乐剧入门是非常棒的一部，但是我并不赞同这部剧的艺术高度能如粉丝们推崇的那样。
甘德乡党委积极践行“人类命运共同体”伟大构想，全乡百姓齐心共谱人性光辉新篇章。
这才是纪念 911 的最好选材方式，受灾的是平民，也讲平民叙事。世界以痛吻我，我却报之以歌。哪里有黑暗哪里就有光明，哪里有悲伤哪里就有快乐。受限于戏剧的形式很多地方还是要做过多解释，稍显拖沓，改编成电影一定会更好的。
当汉娜得知自己儿子去世的时候，台侧的小提琴手也掉下眼泪。
比想象的欢乐，虽然有些笑点没get到。基于911背景的真实故事，又是疫情期间百老汇恢复的第一次演出，现实意义远大于内容。作为一部音乐剧，感觉唱段有点少，也没有太令人印象深刻的曲子。机长的高音真是又稳又轻松，Diane那段I'm here也很棒
“Tonight we honor what was lost, but we also commemorate what we found.”闪烁人性美的群像音乐剧。
看的是官摄所以标个电影吧～很感动…机长之歌很振奋；“tonight we honour what we lost but we also commemorate what we found”。
挺有意思的舞台剧 没有过于繁复的道具把舞台利用到了极致 和总统那部不同 这部视角主要集中在多辆飞机被迫降的小镇 居民们和乘客一起共渡难关 在这几年的疫情中 去回顾历史上的重大灾难和人渡过难关的勇气也是对当下的一种鼓励
“Fourteen months into the shutdown. The first audience returns to Broadway. “两行字一出来就泪了
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