好好哭啊…一路上最让人感动的不还是始终存在着的真挚情感吗?
影帝神情模仿的太像了,老年妆更是几可乱真。大泉洋人设更讨巧,发挥空间更大,整体四平八稳,看师傅酒馆那场戏很棒,一部不出错的不错的传记片,细微之处还得看日本片,国产片愣是学不会拍细节
妈的,因为一个电影哭的也太狠了吧,下午还在质疑电影是什么,也慢吞吞的分开了两天来看,导演做的完美一点啊!最后哭的也太惨了吧
“时代”。“不要扮丑被人笑,而是要靠表演逗人笑。”
大师的话说的很对啊,不要扮丑被人笑,要靠技艺逗人笑。
特效化妆有点出戏,影帝还在成长,节奏蛮好的
“师父你总是那么急性子,反正死掉之后会火葬,干嘛要自己烧掉”真是笑着笑着就哭了,哭着哭着又笑了。
看过《火花》之后再看这部,尽管没看过原著,但依然对日本短剧/漫才的师徒之情感触颇深。原本以为一般,但可能日本喜剧人题材本身就很戳我,所以还是被感动到了,好温馨。师傅的那句话为什么感觉我看的跟大家的翻译不太一样:“在我这里演戏,可不要被人笑,而是要逗人笑。”桑田佳佑的片尾曲也很好听!片尾动画也很棒。就是特效妆真的有些出戏了。等着明天网飞上《短剧开始啦》,延续这种情绪。
电影虽说是北野武的人物传记电影但是可能北野武本人并不会认同片中自己的样子,北野武身上那种复杂、矛盾的性格特征和才华并没有展现,电影聚焦于师徒关系,唯一解释北野武的人生就是他为什么对踢踏舞特殊的痴迷。电影本身很打动人心,每一个动情的时刻都要用段子说出来,眼角挂着眼泪,嘴角却洋溢着会心的微笑。电影也在时代变化对小人物的命运影响上有所表现,师父与北野武在面对新鲜世界的态度,也反映了不同年龄阶段对于社会变迁的态度。北野武说过无聊的生活我死也不要,不断突破自己,打破自己的舒适区,电影的精神内核和北野武是契合的!
好喜欢影帝呀,和大泉洋共演也挺搭的。最后那段漫才一点都不好笑啊我都看哭了啊アホ
可以看得出深见对北野武的影响确实很深,塑造了他作为一个搞笑艺人的基础。
喜剧演员时刻都不要忘了诙谐,任何一个时刻,任何地点,在自身的生活中。可以看出北野武有多重视那个时期周围的人对他造成的影响,很尊敬他的老师。给三星是因为这个剧本吧,这个导演是做不来的,才能这个东西,真难啊。
影帝不愧是影帝。演什么是什么。一些小小的细节动作,也拿捏的很到位啊~
冲着影帝看的被大泉洋征服,简直在闪闪发光!而且你们漫才作品是一定要让麦麦出演个结局是和nobody结婚生子的角色嘛,她值得更好的!麦麦也是闪闪发光!
有情,有梦,当少年变成白发,初心依旧,愿你的爱能永远如霜雪之贞。
ちくしょうめ、落語やろうか漫才やろうかコントやろうか、笑うもんじゃないかい、どうしていつも泣かせるんだろう。剧场通过剧作全部把笑点置换成泪点,确实设计感满满。柳乐优弥学北野武的标准表情,不知为何有种戏外对戏内的映照,每次做那个表情都被戳到。大泉洋发挥不错。人物关系的几场戏确实很打人,一场是亡妻生前说,还是舞台上的你最帅,虽然她也知道再也回不到过去。还有一场大泉洋在电视上看柳乐优弥的表演,放下了所有对传统的固守,去捍卫弟子的名声,人能做到自我否定是一件很难的事,更何况是一位舞台匠人。
果然最真实的生活的情感才是最感人至深且印象深刻的PS:所以说,这里面的北野武不是真实的北野武自己演的?这也太像了吧!
台词写得很好,师父葬礼上讲笑话那段看哭了,会想起Daniel Sloss的脱口秀,编剧有这方面天赋;柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错,以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力,比如老票友送寿司和北野武修转台那一段,《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率,它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨,因为影片不打算探究漫才和短剧的区别;女配怎么看待喜剧的交代也不够充分,她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反,太少了(单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的,所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点)。即便特效化妆没有那么塑料,也不会为此带来多大的改变。
老年北野武的正脸镜头就那么几秒,就不能叫北野武本人来演一下嘛!
难免有煽情的成分,但一想到导师对我。这份恩情是多少感动都不足以言说的。
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