湾湾是不是没有电视剧特别篇模式?这种情节,在台视弄一个特别篇就很好了啊拍什么电影呢。。当初《血观音》也是,没有人告诉湾湾电视剧思路拍电影走不长?拿goldenhorse看来是没有。
色调划分了前后段,前半段的蓝色和《阳光普照》差不多,可以叫作“致郁蓝”,本以为后面变成温暖治愈母女亲的时候,结尾给了最后一击,只能说编剧对生命太悲观了。
蓝色工程布摘下来后,剧情逐渐明朗,结尾瀑布的呼应惊人。
前半段配乐太满,且重心有点太偏向疫情的当下生活,填塞了太多东西进去,后半段反而更从容更落到实处一点。瀑布的声音最终取代了机器的声音,我理解为瀑布的声音也是内心汹涌的情绪,其实不要太过惧怕它。电视新闻讲救人的一段在我这里是败笔,和前半段的疫情呈现一样,皆是作者藏不住的野心,但要的东西太多且来回拉扯,全篇也太多语焉不详,比较失望,但丰富程度倒是强于《阳光普照》,更有生命力一点。
Don’t sweat it 好日子在后头呢!
包裹上明确写着“布鲁斯·韦恩亲启”,结果是阿福被炸伤了。
导演对思觉失调患者还挺温柔,可惜现实中这种温柔显得特别无力。
当漫威以为用平行宇宙这样新奇的概念就能随便地串联起三代蜘蛛无数反派,再用十分钟快速研发的科技产物亲手抹消令人追怀的一切和罪恶本身;DC却选用了足够老派的侦探片模式,抽丝剥茧缓步推进,让谜语人穿针引线带出企鹅和猫女,又以父辈之罪作为暗线打通哥谭的过去和未来,让一度砸在扎导手里的蝙蝠侠焕然新生。
实在是有点拖沓,目睹隔壁阿姨中途上了两次厕所。感觉到一个拥有着朴素正义感的普通人类,在汹涌的暴力和犯罪狂潮面前,深深的无力感和依然坚定的信念。最后洪水的几个镜头,都很有宗教意味。一哥带着面具比不戴帅。但,看到最后,我只想问,在你们哥谭,下雨天打伞判几年???
不如《阳光普照》高级,但比他看着舒服。生活需要的是跟自己和解
父辈之罪孕育出城市之子,无论是英雄还是小丑,都必将积累信仰晋升城市之神,或带来复仇,或带来希望。我们无法得知哥谭这样一座城市究竟需要怎样的神明,才能得到“Real Change”,或许永远也不会有。但我们可以永远相信,蝙蝠侠将点亮这座城市的灯。
赛琳娜竟然不是拉拉?没有爱情可以不加爱情线
蒂姆波顿版蝙蝠侠以否定“义警”为核心思想。才有了韦恩与小丑天台决斗前的终极辩论“到底谁塑造了谁”?来在第二部波顿更借猫女之口再次告诫韦恩“你该退休了”。若干年后的黑暗骑士,立场从左向右大幅逆转,老管家以缅甸丢宝寓言故事为少爷开释,“错不在你。有些人天生就是恶棍!”……新·蝙蝠侠(又名:情枭的黎明)呢?对待“义警”的态度上更趋向诺兰版本,强调蝙蝠侠确为捍卫公平正义的城市英雄。不过这回的英雄心魔之源,并非是自身暴力而是父亲清白。探凶洗冤揭腐扫黑构成故事主线,并使本片更像是一部私侦Noir而非漫改传奇?我们大家都知道好莱坞影史上最有名的一部私侦黑片叫作:马耳他之鹰。而“鹰”(falcon)是有翅膀的!
简简单单地 让人感受到窒息,绝望,女儿的成长,他人的善意,成为生活的希望
跟上一部的《阳光普照》感觉很像,但情感远不及《阳光普照》来的真实与共鸣。相比之下这部显得匠气,某些剧情又有点生硬。整部电影像在套公式似的企图复制上一部的成功。7.5分
疫情影响下普通人的生活,从隔离开始讲起。前面像惊悚片,直到母亲和女儿的“角色”发生对调,叛逆的女儿成为照顾母亲的大人,生活的细节才逐渐展露。母亲在吃药中稳定心绪,她去超市工作时我总怕有疏漏,可母亲做得很好;在客厅说有蛇时我以为是幻觉,抓到蛇的那一刻真的松了口气。阳光铺满房间,她们也即将离开,没什么惋惜的,因为阳光已照进她们彼此之间。很感慨在整个治疗过程中,女儿都没想过去找父亲帮忙,她和母亲两个人撑过了辛苦的日子。结尾,女儿听到了激流的声音,见到了那萦绕母亲耳中的可怕,相依相偎的理解更显深刻。
3.18 鐘孟宏的電影總有那麼一處讓我共情到無言的瞬間。藍色口罩與樓外巨大的藍施工布構成「後疫情時代」的無聲佈景。如此生活三十年,直到大廈崩塌。
“不要再问我:你还好吗?我会想办法好起来” 《瀑布》和《阳光普照》有着一脉相承的气质,有太阳的场景都是阴郁的明媚,音乐温暖又悲伤,它弹奏着让你伤心的往事,又安抚你的伤口:你会好起来的。
作为身边有同样受精神症状困扰的人,看这样的片子显然无法和普通观众一样保持中立 影片本身节奏略有碎片感,但整体还是保持钟导的影调,只是不知为何今年钟导不太用中岛长雄身份进行拍摄了?
蝙蝠侠找到了地毯铲,却没猜到谜语人把密码藏在地毯下面,说明他就是布鲁斯·韦恩。
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