范伟扔手榴弹贡献了可以载入中国电影史的镜头
根本没带入感
全片仅有的高光给了老王头。老洪结尾盖帽子那下还是挺帅的。
与其说演的好，不如说范老师一如既往，只是其他一众角色过于模式化。
从导演编剧到主演班子，看得出除了华纳根本没人想拍这续集，毕竟整体水准比《原力觉醒》更没诚意，文戏台词打戏武指都跌到了国内网剧水平。全片小家子气别扭得很，每三十秒掐着表狂暴轰入原作名场面混剪生怕观众忘了，但又不敢对这些回忆杀做任何剧本或情感上的直球回应，每次都是摆出一副「哈？我玩梗而已？认真你就输了？」般自作聪明的狡诈嘴脸。自嘲、玩梗、耍赖虚无主义、打破第四面墙，这些元素一穷二白的《废柴联盟》玩起来够味，但由当年引领着流行文化命脉的沃卓斯基整活也太掉价了。
32114——心中有信仰，意志够坚定——2022.1.7
张涵予个人气场很强，可是作为演员的符号，似乎其中包含“张涵予”的意味太重，什么角色都像是张涵予本人。
这不就是第一部的中年疲惫版翻拍，基努的动作戏还是一如既往的笨重啊，基督味倒是越来越浓了
我终于知道莉莉为啥不想执导了。这啥玩应？WHAT A MESS（捂脸）。生动诠释了什么叫狗尾续貂，哦不说狗尾都是侮辱狗。开头还好，越到后越支离破碎，感觉是拍着拍着不想拍了。各种尬炒冷饭，镜头晃瞎眼，动作戏一塌糊涂。剧情上也毫无深度可言，就完完全全爆米花化了，WTF. 多一颗星给我家基努里维斯。
故事背景下寒冬一直在下雪，雪是整个「冷」的氛围元素，也是压抑环境里「明」的美学元素。全篇色调都是沉郁的，唯一几抹艳色是血， 苹果，烟火，甚至隐形的未出场的太阳，这些符号象征着热血，感情，信仰，希望。泪点和情怀都是从故事带出来的，耳熟能详的故事有了技术的加成多了一些悲怆感和美感，很多镜头很冷漠很残忍也很美。有一条比较动人的感情线，是老王和小孩那种非亲但胜似的父子情，是一种战争年代国破家亡的同为中国人的感情映射，也是藤原口中的「家人」。点题点出铁道英雄不仅是铁道队，还有经历过动荡，支持抗日的普通百姓。这个故事也因为有范伟老师的呈现多了太多可看性，比如老王和藤原在餐桌的对决自认为比老洪的枪战对决更精彩。加一颗星给临场感，声效视效营造氛围很好，如果电影院没开空调可能更好（:-D）特效可以再努努力
还有说是反派死于装逼的典范，当时的力量对比下，日本人这点傲娇都没有吗？况且他们本来就是狂妄。一整个抗战背景下的一小段传奇故事，上来就给你突突了，那就没有后续了。
前面1.5倍速，最后30分钟2倍速看完，不要有太大的期待，再多的明星，再多的老戏骨，本质上还是抗日神片。网络上免费看看也就拉倒了，去电影院看得多糟蹋钱啊。
「以前的艺术、电影、书都要更好，那时候还有所谓原创。」不难解释莉莉的缺席，所幸拉娜用部分的创作自由，打破第四面墙，让女性觉醒，完成那身份转变的飞翔。
不知道是因为博纳还是张涵予还是受到管虎的影响，这种同类的抗日片总是把日本人的形式制造得很重，深绿色崭新沉重的军服、长披风、士兵礼仪、死刑、士兵素质，可是有时又爱把两方军队的对立降到两个正反主角的仇恨上，就像一部徐浩峰拍的抗日题材的西部片。最后用交响乐响起经典的《弹起我心爱的土琵琶》，看了这么久就是等这首歌。
范伟影帝，每一根睫毛，每一条鱼尾纹都是戏，感染力老强了。张涵予演这类题材的是不是多了点，都是一个样，没啥亮点，还有那个小护士，貌似可有可无
第3374-范伟被抓跟日本军官在火车上互怼之前，我脑海里想的大概就是日本人来到我们国家耀武扬威的，就像邻居到我家欺负我，宁肯死也要拼了，范伟就说了出来……说得好，这也是全片最喜欢的地方。
1铁道游击队这个大IP，怎么反复来拍？不要脸，还敢写自编自导。
人物塑造中规中矩，故事也毫无新意，节奏拖沓的我在电影院里睡着了，导演挺会耍帅，没有了范伟和张涵予这片就更完犊子了。和花花第一次在影院看的电影。
几乎是好莱坞体系内的最佳续集。有意识地指涉自我，并在突兀自嘲中将戏谑转为新的语调；于是那些滑稽的复刻变得不再刻板：我们深知这不再是一部三部曲体系下的创作。沃卓斯基放弃用理性的体系诉诸控制，而试图用感觉指向解放，这本该是部《天气之子》；但正如不愿（似乎也不能）创造奇观的导演，影片失去了纤细的触觉，只余依旧繁复的呐喊，那爱便再也无法具象
故事不是拯救人类了，是救老婆了。
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