前半程节奏慢到想快进,最后三十分钟秒变搞笑片,说实话,强烈怀疑是为了国内过审设定的科研说辞,真的是笑死我… (非常适合热爱恐怖片的科研小伙伴一起看一定很欢乐)P.S. Gabriel的超强战力不考虑加入复联么?
给小坂流加,你比常人稍短的生命里的杰作为未来时空不曾相逢的人带来泪水。感谢制作组。
导演拍的很美,滤镜很温暖。
或许相遇已是奇迹
nana神颜+满分摄影+RADWIMPS配乐(这本子改编成电影怎么就变这样了
类型语气的演进。游走于粗糙的录像带影像、流动的CG与机械性的长镜头之间,融合《惊魂记》《驱魔人》式悬疑和砍杀电影的调性,缔造出的21世纪新经典杀人狂形象。比起《盗梦空间》的“精神胜利”更接近《黑客帝国》的“肉身解放”——思维竞争的场所在于身体。以及所有温子仁电影共通的关于血缘亲情的主题。
后半段看的那叫一个瞠目结舌,一种伴随着恐怖、诡异和近乎搞笑的神奇观影体验。你很难用以往的标准去界定这部恐怖片,我只知道温子仁又一次满足了我。
我记得夏日里海风是蓝的
拍得太花哨太网红感了,温子仁玩得开心就好。看完觉得挺wtf的,但仔细一想,他的片都挺wtf的。
打光确实很有铅黄之色。回归电锯老本行。温子仁的优点一直在于节奏和运镜,开始不知所云,但镜头推拉摇移会完美引导你注视早已埋下的伏笔。剧情如何推进,跟着他的镜头走就可以
用两个小时感受到的感受,也没有多于只看这四个字本身的感受。共演者都很有好感。「今や人類はこの地球を飛び出し火星を目指す、なのに僕は20センチ先の君の方が遠い。」
看完观后感:两个自私鬼自我感动的爱恨情仇……
u1s1部分拍摄剧情有些老套,就像是电影来拍电影,整部片子全部由拍摄画面和音乐撑起来的,很美,真的很美,坂口健太郎很帅但还是来的不如nana好看,多打一星给nana,期望nana之后能出一部八分影片
即使有人想活却没办法活下去了,但我也不认为不想活的人就不能表达出自己的想法,每个人的痛苦都是痛苦,都有其独特性。没理由被分高低贵贱,但可能人就是容易下意识这么做吧,还容易觉得自己面对的是最惨的。
比[招魂]系列有意思得多,这部既玩了类型杂糅混融,还致敬了不少70—80年代恐怖经典,既有走出舒适区的尝试,又结合了温子仁以往作品的熟悉元素。其实大部分核心设定已在开头credits给出,只是剪辑节奏极快初次观影很难放在心上~ 整体上是从温导拿手的鬼屋凶宅类型过渡到动作砍杀、身体恐怖(超有柯南伯格之味)与超英(无敌巨力契如沙马兰[分裂])。催眠段落和结尾斗法则又有温子仁钟爱的驱魔戏之影(倒爬致敬[驱魔人])。空间运用与心理描写同希胖[精神病患者]和帕尔玛1972年某电影相似。当然最明显的还是与铅黄电影的对话关系(打光、用色、凶器、构图...几处查看窗户场景让人想到[阴风阵阵])。半醒梦魇里的渐变空间转换与倾斜构图,警灯蓝红光的交替晃闪。镜语调度水准佳,旋转镜头、极高位屋内俯瞰运镜。女牢屠戮与血洗警局够爽快。(8.5/10)
期待值太高了反而有些失望,洋次郎的声音出现时才真正有了想哭的情绪。当人生开始倒数,“爱情”对于我们来说,是多么幸运而又奢侈啊。
空空荡荡的公寓,势单力薄的女子,血腥残忍的谋杀,锋利无比的利器,绝不露面的凶手,以及转场必备的合成器配乐,大量的铅黄恐怖片元素让人越看越嗨,以为会是《阴风阵阵》那种铅黄片走向,结果内核又回到了温子仁特有的灵异附身题材,而且这次的附身连伏地魔都要直呼内行。全片算是温子仁的一次类型实验,完整版里各种断手断脚桥段看得生疼,以至于都有点身体恐怖的感觉。
我不得不吐槽坂口健太郎拄拐的演技 从我近期拄拐来看 肯定没有把自己当成一个瘸子来演 关于电影 就是普通文艺能猜到的剧情 可是这个颜值 反正我是不要啥自行车了
剧本也太无聊了点吧,所谓反转啥的都一下能猜到,在影像调度上面也没令人真能够惊艳折服的时刻,真就啥惊喜都没有
整体idea其实满巧妙的,恰到好处的惊悚和悬疑,最后的反转颇有创意。
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