这个“闷绝”男人叫北山,本来是跟着酒吧认识的女人明美回家过夜的,不想,明美的男人从里边蹿出来,于是,他便被“闷绝”。 这是影片的前半部分,基本上是由性爱场面构成的。同性之爱,援助交际,SM,群交,……看上去乏味又无趣。 比较莫名其妙的,最初“闷绝”的北山在粗暴男人的蹂躏下竟然获得了快感,产生了依赖,而当初,在第一次被侮辱之后,他把自己锁在卫生间里痛哭流涕。更莫名其妙,他和诱惑他的美女同事去约会,关健时刻又发生早泄事件,没办法,他就决定变成一个女人。 当男人变成女人,戏就精彩起来。北山涂脂抹粉,粘上了长长的眼睫毛,穿着乳白色的毛线衣,坐在摇椅里的那一刹那,本来乏味的画面立刻变得生动起来,她的一颦一笑,让人恶心,又让人生怜。她写下血书,要和那个粗暴的男人结为夫妻。 可惜最后,北山还是被抛弃了。粗暴的男人杀死了一个警察,无奈之带着明美仓惶出逃,北山哀求着用...
真是无聊,想要渲染情怀以及对于故土的那一份执着的思念,但是呢,除了精致的画面,以及欢喜交错的音乐之外,在剧情与人物之上,似乎没有什么能引发共鸣的地方。缺乏张力是整个作品给人的一种感受。能提名奥斯卡最佳影片真是看不明白。
桥段有些零散 角色可爱 英式祖传生活小妙招 工人阶级的父亲们都不错
孩童视角的叙事,时代动荡,街区暴乱,家庭纷争,在大的阴暗混乱的背景之下,自取一丝小的温情回忆。与亲人的温暖相处,与同学的懵懂情谊,连同剧院里的色彩,共同构筑他的童年。不由得会联想到《罗马》,虽多一丝匠气,但依旧很喜欢。(2022.02.18)
私人回忆又不注重故事叙事该怎么建立共情还是需要不断探索的事情/看着美又累 太多设计过的镜头 仰拍 进一步割裂了本来就不强的情感连接 分成短片或许还行 放一起作为长片实在不太行
呃真的是毫无惊喜的命题作文式电影……2.5
一个小男孩的视野,让我想起了杨德昌的《一一》
11h30 02/03/2022 à l’Utopia BDX
7.2 负角度航拍、大仰拍和带天花板、频繁阑珊前景遮挡表示社会环境、跳跃在不同主体不同部分的长镜头、镜头内变速升格、景框的大量使用。孩童视角、个人化的内容,黑白表记忆,穿插影视印象、想象化对社区的留念,一种猛然边做异乡人失去家乡的处境,民族宗教排异的环境中呼唤真情。开头的街道展示复杂多变的运动设计还是不错的。总体形式风格大于思想内容。
就算题材千变万化,肯导的风格也永远不变。打光和置景都太“干净”了,每个镜头都充满“设计感”,用力过猛尽显匠气。文本其实还不错,像是一封家书,从动乱到迁徙,儿童视角的表达很有四两拨千斤的效果。可惜文本和影像之间如同隔了一层薄膜,实在是不统一,挺别扭的。
。。。走or留。爱尔兰口音把ei发e是不是就够了
基本是《罗马》的套路,孩童视角的大时代历史变革➕60s黑白怀旧风,OST的民谣蛮动人。摄影构图非常好,但服化道的细节并不太像六十年代,不知道是不是预算不够
我是真的不太懂奥斯卡了,开玩笑呢,工业水平甚至不如英剧,说成是舞台剧还差不多。
说到底还是私人情调加分了,问题出在简单的不像回事啊~
能感觉到作为一部私人回忆的作品承载了很多回忆和情感。彩色的电影和剧院是那个年纪最大的快乐。星际迷航和chitty chitty bang bang真的是惊喜彩蛋。很喜欢黑白片的光影,还有一些定格镜头的布局。剧情平淡如水,就像每个人的日常生活。
有很多不足 但导演对于故乡、童年、亲情的回溯都那么纯真和美好,满满的爱。
比《罗马》差了三个《爸妈不在家》,摄影太棒棒了。
Aye! 和Nancy在garden theater看的!没有字幕好多听不太懂😅但是还是很好看!| 电影院看见了预告片感觉很棒 竟然是北爱尔兰故事 本精神北爱尔兰人不会错过的...
导演的童年自传故事,能看得出来对故乡的怀念与依恋之情,但整体的故事还是过于平淡,中间叙述点太多了,有点杂乱,并没有抓住中心来讲,复杂化了,比起相同类型的「罗马」来说还是差点火候。
虽然都是很零碎的片段,拍得还是挺可爱的。很有French Cinema的气质,比如类似于Cléo的色彩运用,比如对日常生活的侧重,比如使人想起Les 400 coups的主角;但缺少的是对“all the ones who were lost”的表达
3.9 《罗马》的黑白好歹是精制品,以至于痛苦被掩盖了,这里的黑白就是仿制品,甚至带有化学毒性。至于悲痛?已经不需要颜色来插手了
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