由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。
3.5 语种优势的低语和画面匹配度极好 很舒服 由初生女巫的视角看人 看阳光 看流水 看情感
很喜欢,一边显现对生命的探索一边展现女性成长的艰辛,也有母亲对女儿式的(老女巫对新女巫)扭曲的情感:你的女巫生命是我给予的,你必须听我的,你会同我一样被火烧,你不会更好,你怎么可以更好?最后她问她,也是问天:为什么一切对你来说就这么简单?最终也合理地完成了终结和传承。想起押井守对生命的理解,就是死亡和繁衍。世界是灼烧着的,然而,然而……
一个懵懂女巫的成长和自我认知之旅,用她自己残忍的方式感受着土地阳光和河流,感受着笑容和眼泪,感受着友善和敌意,感受着愉悦和愤怒,感受着性、爱情的痛苦与美好,感受着欲望与恐惧,感受着绝望与仇恨,感受着孤独,从而学习和了解着这个世界。散文诗一般的镜头语言和台词,不过中途看睡着了。
披着恐怖片外衣的家庭伦理片,我的身体里有条河流,永不止息,我是孩子老人男人和女人,我是世间万物,但并不能左右这世间万物。女巫的愿望不过是成为那条永不止息的河流,通过一个孩子,孩子的孩子。这一切如此困难也如此简单,爱这东西道不明却在毫无防备时突然降临,最不明白爱是什么的女巫却天赋异禀。而最渴望爱的女巫至死未得。这生命的河流,这世间万物的规律,不可谓荒谬,不可谓诡谲。
感觉片子是拿手机拍的,看着晃得头晕。远景不多,没啥美感,而随时出现的大特写粗糙丑陋到恐怖。不太理解高分的~对人性剖析和拉满文艺格调就得放弃好观感么?
导演是真的喜欢手持摄影,然后怼在人脸上拍面部特写,这样对演员的演技不友好,但对于角色内心的表达却很友好,主角的设定是不会说话,这样就很容易展现人物内心的迷茫,焦虑,慌乱,增加压迫感,但全片至少80%都是这样的镜头,越到最后疲劳感越重,景色挺美的,配乐也不错,但这跟恐怖也没啥关系,更像是一部通过角色切换,展示当时社会状态的电影,也更像是一部追寻爱,理解爱,诠释爱,个人风格很明显的电影,但就是跟恐怖没啥关系
三星半。还不错。人类在疾病面前真的太渺小了,所以心态要好,尽力享受当下所拥有的,就算没有辜负这短暂又平凡的一生了。
一会想讲女性主义,一会想讲爱和原谅。 什么都无法改变,无论你是男人还是女人。手刃老女巫的那刻,你只记得她剥夺了一份真情,却忘记了她也只是个受害者,她曾给了你力量和旁观世界的自由。
晃的快要yue出来的镜头+不知所云的台词+及其单调的场景,文艺恐怖片儿?I don’t get it
神最终都会走下神坛。可怕的不是鬼,也不是神,是人。
对文艺cult的接受度还是比较低,但至少比《羊崽》更值得回味一点。
皮囊只是在世间行走的表象,披着女人的外衣学习喜怒哀乐的情绪和如何与人相处;披着男人的外衣,学习性爱与力量,看见小女孩的死亡,懂得了悲伤和眼泪,化身为小女孩,学习生而为人的成长与爱情。感受风感受雨,感受世间万物带来的生命体验,她是女巫也是万物生灵
好久没有看过这么折磨人又莫名长的电影了,设定蛮厉害,但是……确实一般
稳扎稳打讲了一个“特殊病例”故事,徐玄振把由强到弱、病中无硬汉的角色转变过渡的非常好。
7,风格化和个人化的影像,与其说是恐怖片不如说是温吞吞的文艺片,有几处地方很美,但是总体下来总觉得稍微单薄
电影才是生命成本最低的产物
记忆连同尊严一起一点点被吞噬的感觉,真是令人绝望
这个题材真的太难过了,尤其是反过来,爸爸照顾阿尔兹海默的青年女儿,爸爸真不容易妻子去世了,优秀要强的女儿这样,一个疑问,这些责任不是该美国的丈夫来负么,一开始干嘛不联系丈夫呢,也没说离婚啊,女主演技挺好尤其是车里喊不认识女儿了该怎么办那里。
很特殊的观影体验,因为女主物理失声,所以几乎整部电影都是女主的心语,这也导致了错位感,因为刚开始女主并没有那么成熟。
说实在的 一开始觉得女主表演很用力不自然 但后面还是边看边哭😭特别是女儿回来之后那一句 “我并不柔弱 因为我像妈妈”
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