风格非常诡奇迷幻的电影 画风配乐都很棒
(7.9/10)【La Berlinale à Paris】《莱奥诺拉的告别》关于时间与死亡。人生前的意义是自己寻找的,死后的意义是他人赋予的。一个人的死亡,将成为他人的精神寄托。塔维亚尼将本片献给过世的兄弟,与片中的怀念和祭奠在戏外达成一致。
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现),这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分,前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒);前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事),离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
以皮兰德娄归土为楔子,寄托了还是对哥哥的思悼,穿插历史记录和对死亡的思考,对皮兰德娄遗作改编还是拉了,车厢戏影像确实厉害,看的令人舒坦
绿衣骑士是英格兰本土德鲁伊主义的化身,基督教的信责被异教的宇宙论所取代,随着原始充盈(前半部分中屡次出现的圆形构图)被打破,高文被抛向一种反朝圣的旅程之中,不同于中世纪的版本,他在引诱之中不断下降。高文爵士在这里成为了骑士的反面,他是伊壁鸠鲁的,薄伽丘的,甚至是朋克的,走向自我毁灭,又在这种宿命之中成为骑士,或者说成为叙事。
6.5/10。一首童话诗,极美的装置艺术电影。剧情孱弱到可以忽略,红蓝黄绿色彩纷呈,放空脑袋听着配乐享受即可。我很爱这部透露出的诡谲氛围感,上路吧想成就伟业的年轻人,上路吧不问归期。“目击众神死亡的草原上野花一片,远在远方的风比远方更远。”
散场前排小朋友对爸爸说 我太困惑了 以后再也不听你的推荐了 我给了他一个迷之微笑 :)
画面大部分是灰暗的,节奏的缓慢的。我反而对片头的大白鹅挑衅山羊🐐印象深刻。
当影像看了。叙事太过主观,也就没有观众什么事了。
巨人 树精 公主 中世纪 骑士。万分期待!好美啊!开头快睡着了,被指路的小男孩叫醒了。狐狸到底什么来历。好玄幻啊,巨人。最后的公主是个什么,是最后那个城堡的女的吗,那个城堡的主人为什么亲他,是gay吗?不过捆绑play真对外国人胃口。非常玄幻,非常满意。除了基本没听懂,而且我太困了。最后还有彩蛋,结果大家都散场了。
#22Berlinale 3
还挺吃导演这一套,算是这种题材里比较看得下去的片儿了
「罗伊安德森」式的开场,以路易基·皮兰德罗的骨灰为引,塔维亚尼讲述的依旧是关于「思念」的故事。黑白部分惊为天人,当骨灰从封闭的公墓中移出,骆驼牌香烟比剧作家的尊严更为实际;不愿与它同乘一架飞机的乘客,在逃离前却以深躬聊表敬畏;魂归故里之时,需占用了婴儿的棺椁才可容身;不明所以的民众,以孩童之玩笑奔走相告聊以取乐。张力十足的镜头语言与穿插其中的真实影像拼接造就了无与伦比的历史美感,非常出众。与之相比《钉子》的故事则更偏向于「混淆视听」类电影。即仅靠画面与色彩的视觉冲击来支撑空虚且苍白的艺术创作。这也像极了由「真实主义」转向「怪诞现实主义」并获得诺贝尔文学奖的主人公路易基·皮兰德罗,虚无且矫情。三星全给前2/3。
期待越高失望越大,魔幻元素不少,A24也有质量保证,但是故事内核却很单调
(海报仿佛是另外一部电影哈哈哈哈哈哈
好家伙!我直呼我直呼,没想到这年头还会有这年头的电影,我寻思这应该是我寻思,不愧是最不愧是的A24,这符号属于是属于是了,这摄影这配乐这调度属实是属实了!果然大卫洛维就是果然!真是看君一长镜头,如看一长镜头!记得上一次看到这么热衷于拗造型的电影还是《扎导版正义联盟》。希望下一次看到这么这么的电影还是不要逼自己看完了。
措不及防的主旋律电影,还升华到有色人种问题~
跟家里人一起看的,还不错。挺温馨的个童话故事。
有些个人主义色彩,但欠缺时间感的史诗改编片。非叙境元素的运用(提示性的字幕)也把想表达的人物内在成长和经典故事本身的“传奇”属性区分开来,整体的观感挺割裂的,但表层的奇幻历程和内里主人公心灵的成长之间莫名有一种难以言说的张力
“献给我的孩子们,今日还是青春韶华,明日就垂垂老矣。”
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