虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
请一定要好好拍啊!要细腻,要成长,要空旷,要残酷,要宿命,要宏美。我心爱的沙丘,终于等到了大制作........(2019)今天终于看了电影,我成为了一个幸福的沙丘原著粉。(20211025)
剧本想象力不行,大约8000年以后,政治体制上毫无建树还搞皇帝那一套,思想上还是玩玄学宗教,战争上更夸张竟然回归械斗了。。。
是哈利波特中缓慢飘起的羽毛和扫帚,是矮小的甘道夫直面炎魔时狠狠戳在地上的法杖,是琼恩雪诺第一次站上长城俯视下方茫茫又狂乱的雪。
现在,即便是维伦纽瓦,做个不恰当的比喻吧:
8/10。维伦纽瓦借空间造型转化了人物的精神旅程,焦散影像呈现出一片沙尘笼罩、线条柔和的废土空间,相比于陨石造型向垂直伸展的飞船,运用硬线条、类金属材质的异形器械,表达了自然崇拜与技术殖民互不相容的文明对立。当影片进入哈克南军队对厄崔迪家族驻地展开夜袭的戏,置巨型的飞船漂浮于空中,炮弹的火焰滚滚落下,密集排列的人群使用冷兵器肉搏,第一次心理变化在保罗远眺战乱的广漠空间,他熟悉的日常图景被彻底毁灭,第二次变化又以母子穿越沙漠的超长篇幅展现保罗的救世主潜力,冲破沙尘暴的飞行器面临坠落,折损六只扑翼的机身像一颗种子扎入大地,隐喻圣子降临,主宰这片大地的沙虫,口中遍布毛茸茸的尖刺、声响类似震颤的沙鼓,如奔涌的洪水吞噬着一切渺小生物,观者置身其中却无法洞察庞大身躯后的主体,体现一种众生被神明俯视的压迫力。
与其说是维伦纽瓦作品的集大成,不如说是完全丧失想象力和创造力,才尽是降临和2049的影子。
画面很美,很有史诗感,很不理解评价此片“殖民主义”云云的人,难道脑子里除了社科大词之外一无所有吗?
(4.2/10)不难看出,维伦纽瓦此次改编《沙丘》的工作重心在于创造“宏大的史诗感”,但很可惜这种“宏大”需要视觉效果和配乐去不断地提醒观众,且这种提醒被滥用到成为刺激和操纵。剧情碎片化,人物缺乏塑造,整部电影被原著牵着走,陷入完全迷茫和割裂的状态。为了严肃而严肃,为了宏大而宏大,有头无尾,华而不实,一切仅仅停留在表面。
维导本身风格又偏内敛克制,不似Jodorowsky那般放飞自我至“qj”原著;以及反高潮的结尾:既非路人喜闻乐见的爽片,也不戳文青G点。路人看不懂喷装x,文青当作爆米花特效片来嫌弃,有些陷入两头不讨好的尴尬局面。
听懂了甜茶的普通话,但是不知道张震说了什么。
声音一惊一乍,吵得要死,节奏也同样缓慢,各种闪回记忆,看得我稀里糊涂
文本也仍是弱项,古典式悲剧发生在遥远的太空时代,如同超科幻设定下依然冷兵器相搏的矛盾,考虑到大众层面的认知,反复强调“the one”+故事线被提取得通俗直白而失之余味;忠诚与背叛,牺牲与屠戮,在血的残酷里迎来新生的洗礼,这一切都在梦境中预言了;「沙丘」宇宙的序幕,期待续曲。
佐杜洛夫斯基和他华丽的失败本该是《沙丘》最好的结局。“我会死,他们会拍我的电影。”(原著六本,danis的沙丘目前也就说了第一部的梗概,真的看不出什么名堂
这都什么年代了,还在这演这样的太空歌剧,白瞎了十块钱电影票
太漫长了,一个小时顶天的内容不停慢镜头慢镜头,傻白甜男主拖着一个孕期荷尔蒙失调的妈咪出逃就能写40分钟,全片最敬业的就属沙虫,要是香料真是沙虫拉的粑粑的话,沙虫两个多小时长途奔袭被溜来溜去就吃了一车自己的粑粑和四个牙缝都不够塞的龙套,看着有够可怜
我不理解[苦涩]
不知是甜茶太美,还是早上喝的卡布其诺作祟,居然还挺喜欢这片子的。可能是牛蛙的风格恰好适合这个故事。预言这种叙事工具,用在《降临》上就显得很low,但用在《沙丘》里则恰到好处。科幻的面相不同吧。所以算是歪打正着吗?
场面宏大特效估计蛮贵的往死里加上一星,但是真的不能再多了,一点也不能再多了!
感觉是为我这种人量身打造的沉浸式科幻电影……甚至都没空去纠结叙事节奏的问题,大脑完全被狂轰滥炸的艺术感和质感搅得一片空白又异常冷静,以前沙丘而已,竟能美得如此颠覆,倒让我想知道原著小说究竟有何等魅力了,也开始期待甜茶随着保罗一生的巨变所贡献的表演🥺
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