被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3D电影只有字幕是3D
就这？我分了三天看掉的，每次看都是困意袭来，实在看不下去，惊险刺激，元素繁多的侏罗纪公园没了，成了这？生化危机的模式，还是半吊子的，贼无趣就是了。
说不上好看，也不算难看，作为终结篇这个结尾也太弱了，虽然新老成员都露脸了最后也是一片欢乐祥和的气氛，但就有种很敷衍的感觉，而且我看到最后也没想起来布鲁怎么不搭理帕帕了，霸王龙虽然头戴主角光环是侏罗纪宇宙绝对的王者，但是每次解决对手都要靠外援啊有点逊啊，上次迅猛龙这次镰刀龙（从前爪上看来镰刀龙真的和霸王龙绝配互补），而且决斗戏份也太草率收场了吧，要说深藏功与名的还得是咱们沧龙老大呐！还有反派出场的时候真的和小伙伴忍不住吐槽这不是库克本库吗哈哈哈哈哈哈哈哈！
靠封控期消化侏羅紀系列的新鮮記憶，在IMAX廳兜起五花八门的劇情梗。中、老年組紛紛合體撒糖。成年人忙著拯救自然，孩子急於了解自我。反派來來回回，吳博士及庫克或成最大贏家。侏羅紀拍出碟中諜效果，熟悉的恐懼與歡樂，正是此刻的我太需要的維他命。(和平IMAX賽高！
"I always come back."
老侏罗纪迷不停在回味，三巨头聚首还是很激动的，各种前几部的细节和台词看得很开心，剧情？剧情重要吗？反正剧情和屎一样，就让恐龙踩脚底下吧。另外看到烧焦的蝗虫，我有点馋
记一个来自21.12的期待，那时候还满怀期待2022的电影……
有妹妹之后影院频率基本变成半年一次…难得结婚纪念日来放松看场电影…讲的什么故事 who cares
热闹极了，剧情之热辣杂烩到无从吐槽起，连一直支持生物多样性的我对最后的物种结对子都无法理解了……但是作为一整个系列，每当想起life always find a way, 不知道后面这几集还能不能让大家看热闹之后回忆起最初的科技与道德议题。
这一部的剧情闹哄哄的，人物塑造基本上都是一两笔带过，而本身应该是主角的恐龙却变成了工具龙。
这个BOSS哈哈，有那么先进的生物基因技术，非法研究蝗虫目的，就为了去卖大米？？？你们可真是商业奇才。
不过bug也有：一是大幅颠覆女孩原装克隆设定；二是将格兰特和艾莉强行HE，都是在降低观影门槛的同时，侵蚀IP的肌理。第三点最要命，增加迅猛龙的无性繁殖属性，相当于把“生命自有出路”的主心骨给颠覆了，斯皮尔伯格估计得掀桌子。不过总的来说瑕不掩瑜，其实侏罗纪六部曲整体质量都不错，幕后革命意义也有，可时代却没能厚待它们。
虽然是各种烂俗情节大杂烩，人和恐龙都多到要溢出银幕了，可是毕竟三个月没进电影院了啊！！！太需要一部不需要动脑筋的爆米花大片来放松放松了！！！都是经典恐怖片的镜头和拍法（但是毕竟不是恐怖片所以我们都知道主角不会有事），很多对前作经典场面的致敬（和吐槽），不过看得很累，好像一次性看了三部片那么漫长……
故事终归还是发生在公园里，为啥要强行给蝗虫加戏。
不去拍霸王龙找孩子杀入保护区，大战蝗虫妈妈。女主是基因编辑的克隆人，真是集人类科技之大成，应该变异成魔女。
看到旧版本那三位出来的时候，差点惊呼了出来！
也就是城市那场追逐戏还可以，其他真是平平无奇
两个系列的完结篇，就看各种认识不认识的大恐龙天上飞，水里游，林里跑……就够了，还有向第一部致敬的片段。特效优秀！剧情太长了🤣
看完才发现原来自己没看过2，难怪感觉剧情衔接不上，不是自己忘了剧情，是真没看过，第一部经典男女主的出现还是挺回忆杀的。
一开头就猜中结局，最后关于大议题的讨论也非常浮皮潦草。全程躲躲躲，打打打，跑跑跑。但是特效确实好，深海/巨物/密集恐惧症的天堂（bushi）。本来以为不是3D我会比较失望，但是2D效果已经很棒了！真的从头到尾被吓到。#第一次在新加坡看电影。一个人。拉姆齐很帅！
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