被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
只看两个人的cut还蛮好的！喜欢大姐姐也喜欢大狗狗！
确实可以看出女性视角，但剧情真的就小妞电影的水平了…
开始以为是那种韩国量产的粗制滥造情色片，看完发现竟然是个正儿八经的爱情轻喜剧，羞耻之余还有些沙雕。
还可以。少女时代的徐贤能演这种题材的电影还是很出乎意料的（莫名的像宣美）。又是一个包裹着“污”的小清新韩国片啊。算是bdsm一个基础科普片吧。我们啥时候能光明正大的拍这种片子呢……
徐贤脚一般，不功不过。踩脸缺乏冲击力。
题材很好，李𣿰容演的也很带感，然而不够禁。
男主眨着星星眼被绑住的样子实在太可爱了，加一星
很清水，徐贤这种也不会有多荤，挺甜的，徐贤适合这种，带感。
6/10。当韩剧看的，尺度比我期待中小，但比五十度灰带感。男演员选得很好，一脸“大姐姐请蹂躏我”的稚嫩感。还蛮开心有讲SM的偶像剧的，希望未来看到更多性癖展露。
非常喜欢里面的很多台词——智厚说出的“这个屋子里除了智宥都是疯子”；“无论是dom还是sub还是s还是m，我们都是在找寻那个能接受假面下真实自我的人。”
少时老小也蜕变成了超有气质的成熟女性啊徐贤好美，角色诠释得也很好，男主又帅有奶有些角度好像庞博。没抱啥期望但是有惊喜到，韩国人真的很会拍这种擦边球电影，不会像五十度灰那样标题党，该有的都有，很到位。还是没心没肺的做个小bm比较好，DS好累，那个分寸感太难拿捏了
以主奴性少数关系来探讨情感本质，非常巧妙的支点与科普，虽然剧情推进粗暴得像个伪dom，但男女主演气质完美加回分数，狗狗眼与女王样真的很嗑！（but同时维持主奴play与恋爱关系可真是个挑战吧）
既然是大数据电影就该尺度大一点吧，难道数据算不出五十度灰成功靠的是啥么，单纯是那红房子么
尺度很轻的都市男女轻喜剧，男主角选角很好，长得不错，真的很像忠厚狗的类型，是优质m的样子。毕竟现实里大部分都非常猥琐和丑陋。虽然科普了一下sm，但是剧情后期的美好质地太过于韩剧，男m勇气地在众人面前替主人打抱不平并且坦白自己癖好，然后当众表白，我猜这种情况在现实发生几率为0。甚至在后面作为男女朋友之后，更像是角色扮演，毕竟在传统的男s女m的性转以后，女性远不如男性有侵略性和攻击性，也无外乎导演会拍的这么唯美了。本片更像是一个供大众意淫出的韩式爱情电影，毕竟哪个小姐姐不想要一个听话的小奶狗呢？
原来走个擦边球啊以为是棒子的五十度灰，结果看了个爱情轻喜剧。想想十年前韩国还能拍《色即是空》那样作品如今这种就算不得了。看来小奶狗还是喜欢御姐范儿，倒是徐珠贤演的御姐谁又能抵挡得了？少女时代出道的都是女中豪杰！致情人节
了解之后确定了bdsm果然不是我的xp，男女主颜值还可以演技着实感人
“世上没有完全平等的关系，我们都在努力寻找那个能接受我们假面下真实自我的人”
还蛮有趣的，整体气质偏轻松，但也不乏对BDSM的探讨。点到为止的纯情恰巧能增强张力，李濬荣也太可爱了吧。
神仙电影，韩国人太敢拍了，女导演yyds。男主狂戳我xp，谁不想要这样一只可爱帅气的狗狗呢！片子除了讨论小众xp的生存问题，还涉及现在的性别话题，对女性友好，感恩。这样的gb剧摩多摩多！！
下饭电影。很高兴看到徐贤能有新作品。SM的关系即使作为圈外人的我看来也是有点浅层了，男女关系完美到现实中不可能有。导演为了让帅哥美女开开心心谈上恋爱也是煞费苦心。
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