被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
俗套的鸡汤故事，重点都是在感情戏上，除了真人真事比较加分。
第一部老头要孩子的方式把我恶心到了，而第二部这对父母也是可恶到极致，老头狗被杀死的时候，觉得他好可怜，最后以为他为了救女孩被打死了还挺伤心的，结果他指头动了，好吧......，果然是个不死强人。
但是故事与后半段则Bug 百出，氛围全无
电影就是普通的好莱坞煽情套路，但是唤起当年在圣路易斯公羊得冠的美好回忆实在弥足珍贵
没有第一部的密室感 紧张气氛明显少了一个档次 感觉就像雇佣兵的一场屠杀
而且大部分时间都在走感情线
但整体完成度还不错，且灯光不错！
目前看起来不是黑吃黑 第一部真的很精彩 这次屏住的效果也不怎么样 水的那一场很牛 但也就只有这里高光了 这也是预告片里的哈哈哈 好的都放预告片系列 而且恐怖的地方 emm真的不敢恭维 而且我也忘记我哪里被吓了哈哈哈 小女孩绝了 处女作居然是到处杀人 这彩蛋给我的感觉 已经开始有那种复仇片的味道了哈哈哈
自从John wick之后，很多狗勾为了剧情遭了殃。一旦跳开之前的设定，这部续作彻底沦为了套路剧。密室不再是密室，中间为了让盲爷找到小女孩所在地设计的“导盲犬”还蛮妙的。剧情上有很多硬伤，为了凸显盲爷的牛逼，坏人也太蠢了，狗勾比人有用。总之，没有第一部好。
我天真地以为这是一场打败邪恶、一家团聚的好结局，原来翠花的父母是一对大毒枭，找回女儿只是因为翠花她妈得了心脏病，得换心.......
典型励志美国梦。Levi演大学生实在是有点出戏。
简直就是杀来杀去的血浆片，毫无逻辑毫无意义的故事。比第一部差很远，屏住呼吸的构思也只有在一开始房间里那段才得到传承，后面就是编剧一通瞎编。
看前特地去查了一下维基，发现能拍的素材并不是很多，这部片子算是做到了物尽其用。整体来看挺套路的，非常常见的草根逆袭的爽片，但是节奏控制得挺好，张弛有度。前半段爱情线特别细腻，没有被传记片类型框得太死，买汽油的那段很打动人。后半段的职业线反倒没太多亮点，其中最后一场封神之战拍得很好，四面八方的目光投射在男主的身上，高燃的BGM和流畅的运镜成功将气氛推至顶点，最后一吻也收得刚刚好。做任何事情，都离不开日积月累的经验，有了经验，才有资格说自己已经做到了准备。
变成动作片了，全程硬核，但是跟片名好像没什么关系了。
比1好一点点，但老头人设和1有出入，1是死活要求孩子跟自己有血缘关系，现在并不要求了，随手捡了个孩子还养得挺开心。这孩子也是惨，亲父母那么变态，被收养了养父还是个变态，还好最后自由了
虽然离屏住呼吸这个主题远了，比不上第一部切题，但是在血腥上更精进了。结尾暗指瞎眼退伍老兵还有生还的可能性，那第三部可以指望了。五星给所有及格的惊悚片。
美国底层奋斗成功，宗教信仰，亲情爱情家庭，所有的美国梦元素都凑齐了。也的确成功的讲述了一个励志，温情的故事，所以同样是真实历史人物传记，无论是讲述教练主视角的《孤儿橄榄球队》还是以运动员为主的本片都在叙事上吊打《国王理查德》，真正的好运动题材电影该这么拍！
以为是惊悚血腥版小鬼当家 最后冒出来两个离谱的亲爹妈
抛开球场上的辉煌，库尔特华纳对自己老婆的深情和作为男人的担当都值得我辈膜拜。超级碗后看这部电影就真的很应景，库尔特华纳，没有机会参加选秀，没有球队要，哪怕去超市当理货员糊口，也从没放弃过梦想，28岁才有机会打上NFL，第一场比赛就破联盟记录，第一个赛季就拿到常规赛和超级碗MVP，这样的故事传奇而又励志，但是电影前半部分着笔太多落魄时期，很多波折却又没拍，和本人经历比起来显得太顺了，后面又赶着拍完，期待的很多比赛高光时刻都没有体现，不过在近些年的体育电影里也算是特别热血的了，如果将来需要拍个足球界的励志故事，瓦尔迪是很好的选择。
现在的动作电影，是不是每个退隐的大魔头，最后都会变成John Wick……
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