快乐永远是这么短暂 在这里小情侣两人成长了 终于是双向奔赴了 爱就要表达出来 不说不知道 还是很喜欢 两个人的设定太带感了 西班牙这个番外很特别喜欢~
爷爷真的好优雅
作画处于感觉崩了又没完全崩的状态…剧情也有点无趣……能把doi场景画得那么没有世俗的欲望也挺厉害的😂
制作组不会画动态是吧。我还指望着会有个冰尤一样的张力动态场面呢,结果跳舞跳了个寂寞,全片最重点的画面就这样糊弄过去了。
脖子的斜线没有了,看起来顺眼多了。BGM不错
算伪纪实手法吧,重现60年代人与自然的一次亲密接触
看完了,对于粉丝来说很快乐吧,虽然是漫画里已经出现过的剧情。(所以没看过的和反感的别强求)
#BJIFF2021-12 可以在奔波赶场的电影节节奏里耐心地看完这样一部无对白的「闷片」,精彩程度完全抵挡困倦侵袭,这已是对影像发自生理层面的肯定。将探险队的下沉与远望的老人做平行剪辑,老人逝世后对其身体的检查与探险人员在洞中的探索的画面放在一起是极其微妙的对比,人与自然就是这般被联系,深不可测的洞穴里有关乎生命的真意。
实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索,像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感,从镜头对光与影的捕捉里,跃然眼前。全片几近无台词对白,仅靠视觉影像,来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上,导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎,哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线,是洞穴研究者对洞穴的探索,串线故事,是一名本地原住民(牧马者)的病死,作为串场情节安排,减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏,是洞穴之上往复的足球,一如不断重复的人生,这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感,由银幕延至银幕外的观众。值得称赞,是摄影风格,90分钟花钱看景,可谓心旷神怡,视觉放松大脑放空,盯着看偶尔发呆,也是蛮不错。
洞穴与生死,大远景与大特写,瞬间有了哲思,洞穴寓言、洞穴结构、洞穴空间与时间、消弭的历史……解读空间太多了,视听的独特足以让弗兰马汀诺跻身大师行列。
令人愁肠百结 却又美得不可方物
【北影节-11】影像人类学。语言“退化”为声音,风景“进化”为叙事,科学不期而至,自然迎接死神。最后影院祝大家“但愿人长久 千里共婵娟”不失为人类学注脚。
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量,但本片有人,却无人物:勘探队几乎没有得到几个中近景镜头,而唯一有面部特写的牧牛老人,似乎是因为他与自然的距离更近;就连收音、混音都是自然中心的,观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响,这之间有个微妙的边界,而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片,但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」,更强调一双(或无数双)「非人的眼睛」,而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼,而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇,亦可是深渊。类似的主题,但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词,也因此必须在电影院观看,因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
三星半。基本无对白,运用了纪录片的拍摄手法。经常是从一片黑暗中看到光源,仿佛人类对大自然发出的一声呼喊和好奇。从洞里到洞外山谷的自然风光,带领观众重新成为自然的一部分,成为雾霭,成为草木,时间不再重要,那些印着社会标志人物的封面在这里毫无意义。那位生病的老人躺在柔软的松枝上好像睡着了,看着他的脉搏,目送死神将他带走。在这似梦非梦半睡半醒的93分钟里,重新体验时间和生命。
「我的宝物」| “为了跟这份温暖一起活下去,而生的脆弱” 最后有点戳到我
他好爱他QAQ
剧场版 会让人迷上西班牙语
迷惑的分歧,为了矛盾而矛盾。中途出现了眼镜男和作曲男的短暂的过往,我以为会有后续,结果后面全都是主人公的老套剧情,电影的后续也不说。故事没讲完的很水的剧场版,另外觉得剧场版西条的配音有点奇怪是为什么。耽美万岁,但这部剧场版半成品,挺遗憾。
特典场。看了之后好幸福!因为你,我的世界有了色彩。为了对方而想要成为更好的人。所以,即使不在一个地方,但总会再见的。
大银幕看很震撼,没有几句字幕,处处在捕捉光影的变化
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