精神分析大战读心术,结论:还是得看塔罗牌的。毛骨悚然的浪漫。
wonder how the meek was made?
故事结尾处理还是颇为震撼,有高潮有反转,不过前半部分的节奏显得有些拖沓。 和《致命魔术》比起来,前面的元素不够震撼。
片名这么梁羽生,故事这么不奇幻,古怪指数这么低的陀螺,让人不太习惯啊,是奥斯卡让您平庸了吗?。。
太傻逼了,说这是黑色电影是对黑色电影最大的侮辱,只能说无知的人还是太多
谎言是走向地狱的捷径,贪欲是走向地狱的通行证~
从主角躺在鸡笼中间就能预料到的书档式架构还是那样有震慑力,so ironic,so destined。
欢迎参观陀螺家后院(不是)。我现在理解很多人不喜欢陀螺,是因为他的电影过于政治正确/解读性低,但陀螺其实是属于类型片导演中作者性比较强的那一类,主要表现在他的观点是市场的/其次的辅料,那种阴暗浓郁的Cult味表达才是正餐,这点类似蒂姆波顿,但识别度没那么强。他的作品逻辑在于从一个小切入点(比如神话、人鱼、机器人或者pickled baby)开始编一个疯狂而浪漫的故事,然后塞很多私货,最后给一个合理且有人情味的结局,就这点来说,倒是觉得Nightmare Alley克制了点。最后,陀螺真的跟白人男性有仇吧hhh
前面在嘉年华的部分特别喜欢,让我想起了当时看《巴斯特斯克鲁格斯的歌谣》的快乐。充满文艺色彩又满足猎奇。后半部分的故事逐渐拖沓,把时长拉到两个半小时,有点太长了。
【3.0】从好的方面来讲,有区别于旧好莱坞时代的黑色电影过于实感的新鲜观感,一种华丽的黑童话质感,是一眼就能认出来的独属于陀螺的电影风格。从不好的方面来讲,整个故事讲得有够无聊,电影叙事逻辑存在问题,这个剧本也避免不了审美的时效性限制,翻拍本身显得意义不大。
陀螺何苦又何必翻拍这。前面不到一小时的马戏团部分显然是最好的,各种奇幻蒙太奇轮番亮相,但作为铺垫又是冗长的,两年后的叙事迅速泄气,大魔王也无法救场,而且跟鲁妮玛拉的对手戏就几句话就没了?定位有偏差,想制作一部古典惊悚黑色电影,但显然小题大做,也不适合如今时代(除了美学)。
天道好轮回.. P.S:魔兔几乎没有对手戏啊...
尽搞些花哨东西,故事都没讲清,比老版逊色太多了
我还挺喜欢片子的30-40s的调调,虽然剧情也跟当年的电影一样简单直接,但过渡和起承转合都足够吸引我继续看下去。服化道太赞了,各种马戏团怪物怪咖也看得出陀螺玩得很开心
马戏团背景还是黑白粗砺的影像更有时代的味道。
什么什么都好但是索然无所的那种莫名其妙的感觉....
三星半。是边缘人乡巴佬对美国梦的消解,无处不在的性格侧写和土法精神分析透示着上世纪40年代的美国人困在初始的父权制资本主义里,他们中的多数会用一生去疗伤,投射到电影里就是一个又一个不惜欺骗自己的“可怜人”,所以不光是男主角斯坦用存在主义消解美国梦,一般人也在这样的体系里自欺欺人。技术层面还是抓人的,前一小时的马戏团像是陀螺的个人趣味秀,优秀的美术和摄影创造出一个残酷又美丽的嘉年华。但是也拖慢了电影的节奏,甚至出现了很多无用角色,这也造成了虚假高潮和无用伏笔的问题,不过最后更改了原著结局,让电影“noir性”十足的同时,也告别了过去那种天真到有些不切实际的男女关系,也算没有白翻拍。
不过这当然不能说电影不好看,这个卡司和制作团队在,再郁闷遗憾也不会是烂片的。尤其剧本本身就很好。只是太长了,真的太长了。第一部分的杂戏团的一小时完全可以浓缩成半小时的内容。所以这么一想,如果拍成电视剧,也许反而会更有看头——陀螺影片的美术本就无话可说,剧集保持电影感,拍成五六集最后的迷你剧,会很不错。可当最后的注意力终是回归于故事本身的时候,就还是觉得欠了点什么。
结尾:-你知道什么是怪人吗?-知道。我生来就是干这个的。
属于过时的故事,现在没太多人看传统的黑色电影聊。而且故事进展太慢,很多观众估计停止在了前三十分钟。想要蛊惑人心的人忘了自己的心也是肉长的,心术不正也终将被其他的歪心眼儿打败。
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