故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
So what exactly was the point of this film?
我想起了在Linklater从影史里几乎快被遗忘的《各有少年时》，却很钟情那股怀旧又恣意荡着荷尔蒙的气质；再次跟随他的镜头，时间线继续往前拨，又重新坐定到六十年代- -五花八门的，未知跌宕的；得以依然听取他的声音，共同感知独特的回忆，依然幸福。看到当中关于只有“三大台”的遥控板争抢，罗列各路上演着的经典剧集与元老节目，还有对白里各种数不清的文化符号与时间线索…会心一笑，也在身处似乎一年糟过一年的当下，足够通过这样的故事来索求“逃离现在”的美好；与“大”历史事件共生的“小”时刻，也总是最常贡献情感共鸣的利器。把讨喜的东西都全部煲在了一起，也就自然而然地有着意义；即使它有些太简单了。
把登月成功这样一个主旋律题材电影拍成这样，一群孩子瞎逗瞎玩，抢电视，追环卫车，吃凉午餐，就连看登月成功的高潮戏，一家人也是冷漠到该睡觉睡觉，所以说啊，美国必亡。这凝聚力就不如咱这边。。。
看着孩子们求学若渴的眼神真的会充满力量，当然也会有压力，男主真不容易。
原来美国的小孩也会把歌曲改脏、烟花对着人放、紧张的打电话搞恶作剧，也有人喜欢玩火，也会收集卡片，尽管我们没有经历过这样的时代，但九零后这一代没有电脑游戏和手机的人基本上都是这样成长起来的，会心一笑的同时也带给人许多的感动，极具私人性质的影片，令人怀想感伤的黄金年代———不论是对已经长大成人的我们还是21世纪20年代的我们。
果然这样的电影才是我最爱的！男女主都无私伟大的奉献出自己的青春，只为了给孩子们一个良好的学习环境！
从画风到故事都很怀旧。那个年代的（美国）生活的确很令人向往。特别是如果忽略美苏竞争的背景，人类对太空的探索本身就是追求生命终极疑惑之解答的浪漫旅途。只是林克莱特充满私人回忆的故事用了太多流水账般的旁白，特别像一个老人在一个周末家庭聚会的午后在你耳边絮絮叨叨。动画形式虽然带来了怀旧的画面风格，但严重浪费了动画应有的更肆意的想像。
有一句话说的挺好的，所有的学生都是韩老师和女主的孩子，他们一辈子的付出也算没有遗憾了！
Once upon a time in America. 3.5.
第三次拍假动画电影了吧，你说是斯科塞斯拍的我也信。
又名：太空少年时代。如果不是用动画渲染的形式估计会逊色很多。
这个动画风格第一次看，包括全片解说的电影，所以先三星码住，我认为更多的是时代的烙印，一个狂热的太空竞赛的时代，或许只有美苏两国的民众才会深有体会。
男主随着时间岁月的变迁，呈现出的不同状态和妆容都很好，不会出戏，刚出场时的青葱大学生到最后的对比，真的泪目
以虚构的少年登月计划抒发编导对上世纪60年代童年回忆的怀旧之情。虽然经历不尽相同，但对少年观察世界的角度和对未知事物的好奇心是能够感同身受的。
大量的生活细节让这出太空版60年代版的《少年时代》变得可爱，但缺少了主题就容易变成一出放松但催眠的流水账。
一开始比较排斥这种类型的电影有过多感情戏，然而看到后面，能不能多刻画一点男女主感情戏，求求了！
如果不是动画可能看不进去，琐碎的美国童年，中国人就没啥共鸣了
感觉可以二刷三刷的电影看多少遍都不会腻，虽然剧情不会变，但每次看都有不一样的感受，一开始不理解男主为什么执意要回藏区，后来才明白，这是他内心的坚持和心之所向
Love the interwoven perspective and nostalgia
真的是把rotoscope用在这个奔月梦上再合适不过了。最精彩的是后面的平行剪辑。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
