被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看完了才意识到女主演过新女友 突然想到了RTD的香蕉的一集 看法国片会心情很好 虽然很cliche但真的很喜欢女主的自由感..
法国的爱情电影里总是有：夏天，阳光，大海；电影里的ta们总是有：红唇女孩，超快的语速，法式碎花裙。他们的浪漫已经是带有一种stereotype。我对影片里的女孩并不是很感冒，说到工作和学业真是有点没头没尾，但对于爱情是热切的。
哈哈又是一个世界上最糟糕的人啊，喜欢这样鲜活热辣的女性形象(≠讨人喜欢) 不要再深陷讨好型人格，做自己吧，哪怕是世界上最糟糕的人。
我不同意
如果我到了56岁，能这么年轻独立优雅迷人，吸引相差20岁且有所思想的姑娘，并能在激情中保持冷静，那此生可就功德圆满了。
被五十多岁那个女人深深的吸引 她说你知道的 你只是爱上了你自己的幻想 一个投射 我整个夏天都在想你 我第一次这么富有激情的工作 都是因为你 我被你吸引 但我什么都给不了你 从容 有爱 平和的讲出这么理性的一切 真希望我老了也可以变成这样的人
我的妈艾米丽好知性温柔优雅啊，她一笑我要陷进去了；找打印纸那一段很妙，是阿娜伊斯把艾米丽拉到一个幽暗的小空间看照片，明明自己连封闭的电梯都不敢进去；最后一段好浪漫好勇敢啊，阿娜伊斯像小白兔委屈的哭红了眼去亲吻艾米丽的手腕说我不同意，最后画面拥吻在电梯里，好真挚给我看流眼泪了💧
56岁，拥有一切，能看透一切可还是会慌。最后的小狗闻（互相）真的撩。
出乎意料的好看。太喜欢最后安娜伊斯说“我不同意”了。还有艾米丽说“我就在这儿，如果你想要我的话，我就在这儿。”
守着自己仅有的食之无味弃之可惜的东西患得患失，害怕得不到自己想要的，害怕失去已经拥有的，总之就是懦弱懦弱，不要这样，越长大越倒退了。要勇敢。
因为幽闭恐惧拒绝电梯和地铁所以一直在奔跑，这是时间之外、欲望之上的东西，冒失勇敢的推土机总能得逞，但怎么说，不要轻易效仿，打直球能成功的关键要素是本人得可爱吧
轻松、享乐主义的女性肖像，不上价值、不故作姿态，也不强求提取共性，比《世界上最糟糕的人》好不少。看《世界上最糟糕的人》时我就一直觉得主角长相和气质都很像德穆斯捷，没想到这次她还真演了个几乎完全一样的角色……
海风微咸，舌尖品尝着阳光的灼热，红唇亲吻着沙滩，耳边听着浪花翻涌，爱欲发生在夏天。
后半段完全没有预料到这个风风火火的女人的真爱竟是情人的伴侣。作家的淡雅是56岁女人完美的体现，年轻姑娘的大胆与激情也有着随性的魅力，可惜老男人好像谁也配不上。
“当我真正爱一个人的时候，我注意不到其他人，这根本不是关于道德的事情。”爱如果不具备这样暴力和伤害人的特质，怎么配叫爱呢。可是更迷人的却是艾米莉的克制和清醒：“你在我身上感受到的不是爱，而是幻想，你在我这里看到许多自己的投射。你说得对，我们应该真挚地去爱，但不要让爱挤占了所有空间，至少做点什么，做点你生活着的事。”
沙滩做爱那里真的好唯美。
当影片结尾作家侃侃而谈时，我以为女主终于遇到了命里克星，“都是千年的狐狸”，老狐狸拿捏了小狐狸，但最后一分钟居然反转，小狐狸吃定了老狐狸。
开头很美，结局很“理想”，其实都是过客和当下罢了。
女主把我最讨厌的性格都浓缩在一起也太厉害了吧。聒噪，莽撞，没有气质扮可爱，没钱还不愿换小房子。随便用自己的单身站在高位评价别人婚姻生活，觉得自己情感状态有问题是因为对方。欠钱不还，欠房租，打断别人说话，活在自己的世界里。突然地说教，爱花的伪小资。莫名地神经质奔跑起来，所有行为都具有攻击性，每个成熟人都要为她的愚蠢买单。估计跑步的时候脑子里在想戈达尔。
刚想给最后Emilie的那段说教扣一星，马上又为Anais拖着她进电梯的结尾➕两星。如果理智能战胜情感战胜欲望，那就不是人了。
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