滨口镜头下的女性总有种奇妙的魔力与吸引力,最后一个故事真的好温柔呀
一个比一个好,单论最后的故事有打五星的冲动。75
喜剧思维依然是小品的,作为第八百多部穿越国产片它跟《夏洛特烦恼》《乘风破浪》之流的区别就是情节设置始终保持着很好的方向感(情感牵引力),不为低俗而低俗,不因坏品味而自得,因此那些并不高级的包袱也有别于拼凑填塞的段子而不显得油腻,那些演员(打排球的几个女孩)除了陈赫以外选的都很符合年代气质,很不错,对于贾玲来说是上限了。
从要拼命成为厂里第一个买电视机的人,到子女被大学录取大请客,席上明争暗扛,到最后悲伤的高潮之一,自己开上跑车了而身边虚席。挺没趣的立意。大过年的还要这么比,也是堵心。最有所感的一场是厂里文艺演出时沈腾扮丑上台,观众却全无反应。挺真实的场景,彼时人活得刻板憋屈,但却也板正。此时彼时,各有各的可怜。
没想到这么好看,幸好收到了票。第一个故事很有趣但算是常见的套路,第二个故事电影里不常见但像是短篇里读到过,第三个故事大惊喜!!!触发了隐藏彩蛋!不枉我下雨天大晚上的跑去新彩云。恳请四十岁左右的女本子们都给我去看!!!就第二次扮演重逢的时候默默流了一个泪…
A / 不免让人与洪进行比较,但滨口龙介构建的场景从不需要费力进入,而是彻底敞开,观看即如同在场,与过往或日常生活形成共振,而这一切所倚赖的便是“偶然与想象”的魔力时刻。
说实话如果没有贾玲对母亲的怀念这块,我会更加讨厌这部强行煽情又无法共情的“电影”。
第三个故事(百合)的idea确实绝妙,但对很多恋爱脑来说,会不会也令你们细思极恐呢?你唯一牵挂的对象其实并没有那么特别,以至于就算认错了人,好像也差别不大🤣
冲着和大鹏的《吉祥如意》对比去看的,果然比较下来,贾玲的纯粹和真诚更打动我。
前半段转场和笑点挺生硬的,沈光林还是陈赫更合适(话剧版就是陈演的),沈腾外形显老显胖,演小伙子不合适(年轻十岁就好了);结尾反转处理的很细腻和感人,拉高了整部电影的水准。
当然,拍电影目的就是上映,上映了是要卖票的,买票是要花钱的。贾玲说自己不是为了当导演才去拍电影,是为了拍李焕英才去当导演。这句话反映出两个事实:电影随便拍,导演门槛低
太疯了but个人不太喜欢这种稍显过多的设置感。还是可以看出柏林和戛纳的选片品味之不同。
滨口龙介说,角色的表演(说谎或扮演另外一个人)并不是戴上一层面具,而是角色内心的一种表达,并折射了一种真实。#NYFF59
杰作!不会二刷、也不会推荐给身边爱看电影的朋友,因为真的是一部因为偶然相遇才有趣、只有想象下去才能继续的电影。无色、无味、无形,两个小时、三个故事,屈指可数的场景,感觉像是发生了很多事,也像是什么都没有发生,仿佛是滨口龙介把自己创造的映像亲手抹去一样,最后徒留下白纸一张,全靠观众自己体会、自行解读。再说说表演吧,观感上的确有门槛,尤其是看惯了生活化的演出方式后,再看这部作品就犹如被处于极刑,演员像是被催眠了一样,说着没有人味的话语、保持着计算机设定的距离,让你根本猜不到电影中的角色究竟在想什么、做什么,弥漫出极其匪夷所思的氛围,这一点比「夜以继日」还更决绝。
“你我皆通过心中缺口将彼此紧密相连”。短小精悍思辨气息浓郁的剧作文本,在极简空间内利用人物对话构建复杂情境与深刻母题。三角关系(男女情感博弈)、情欲试炼(公私领域界限)、回忆联结(错位时空互文)。三段于偶然间发生的故事,各自给予观众的不同想象空间。纵使爱的魔法会消失,心门已无法打开,回忆不能再寻回,但偶然与想象的尽头依然存有希望。
虚实转换(骗-袒露欲望)
第二个故事也!太!色!情!了吧!!!!!!!!!!!!!!!!!!
是魔法吧。和不羁讨《欢乐时光》时我说是女性生活,他说是两性关系。在1和2里,好像看见了关系的张力橡皮筋被冷静又混乱的对话拉到最满。part3我反而不太行。
递进的想象中偶然变得无足轻重,后验的偶然感受来自于个体间总能碰撞出的火花
当初看过《夜以继日》我对滨口龙介报以极高期待,后来发现滨口差点篡改原著精彩结局,原作柴崎友香探班时据理力争才得以保留,我发现滨口并不懂唐田英里佳那个角色,《夜》我最喜欢的部分和滨口关系不大,我就降低了期待。于是本片能看出没有原作支撑,滨口的天花板就是洪常秀化的侯麦。但是滨口学习能力不错,他当初在戛纳不知道如何解读绿茶,现在自己原创剧本已经开始描摹多样化恋爱心理,就好比《山之外》蒙久去戛纳还以一个前英语老师的身份示人,《毕业会考》他居然能用法语回答问题,在欧洲影展混得开的电影人都有点提升和融入的本事。
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