故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
故事太差，音乐一般，声优一般，只有霸权社的跑酷还可看。
“我们老了，一定要一起看电影，一起有尊严的相依为命，一起送大家体面的离开”。电影本身优点和不足根本无需评说，因为我们已经找到我们想要的答案了，这就是《来处》的使命和价值！！！
人鱼公主同人mv。谈不上烂，但真的好无聊啊，哈欠连天。这种配置的制作，套这个剧情，真的，虚渊玄挨骂不冤。
故事完整演员在线，就是美学系统有些薄弱，特别是美术
很朴实的表达，很有烟火气～ 作为非科班出身，导演还蛮有灵气的～爸爸妈妈的表演很加分，反观女主“演”的痕迹很重
第一场浴室戏实在拉垮，台词与现实割裂太重，家里卫生间的戏份都太过刻意，唯有倒数第二场超现实显得有灵气。
好“酷”好“美”好“看”，霸权社制作技术杠杠滴，嗯，但也仅限于此了。
在平遥电影节错过之后，居然能在moma上映很开森，像是种执念的完成。电影从几个人的视角平铺，感觉略散。还是会与之难过，也感动。但是觉得爆发还可以再酝酿，力量有点弱。玄幻的部分插入略突兀。最后平躺水上想表达什么呢？但是无悔去影院支持一把。
用心做得声画音乐可以给五星，但是这抠脚的编剧扣两分，不用看下去都知道是美利坚小人鱼日本分鱼了，强烈推荐主题曲，很热血。
女游泳更衣室那段（但很失真啊，现实中游泳后公共淋浴谁还穿着泳衣啊？），倒是想到了《纺织姑娘》——王全安生活得多，既然进了公共浴室，那肯定是赤裸裸坦诚相见的。
映后跟朋友讨论，朋友第一句话就是：这导演是个长镜头之王啊！！！拿了龙标，快快上映，我要二刷！！！！
炫技作品 视觉效果还是蛮好的 不至于一无是处
牛教授说能看完整看完就是对本片最大的的尊重。我觉得说得对。男主，真的别太把自己当回事，呃呃呃……我觉得动画真的对不起小畑健的设计（这是可以说的吗
来自家中有阿尔兹海默症老人的普通家庭，我能感受到女主的那种无奈，也能感受到父母的那种无力感，父母不想给孩子带来负担，不想麻烦孩子，但有的时候，往往事与愿违。解脱不仅仅是生病者灵魂与肉体的解脱，也是对孩子的一种解脱，从另外一个角度讲，也是父母，对孩子的一种爱，感受良多，期待......
很好的题材，想到了国企单位独生子女家庭，阿兹海默症，临终关怀。关于死亡，关于变老，还是挺共情的。
拍的很稳，这是平遥影展这几天看的情感最真的一部电影。某处段落也被感动，作为新导演第一部已经很不错。结尾一镜可以去掉似乎更有力量，当然只是个人想法。
画面很美，但是剧情就真的跟泡泡一样虚幻空洞，老虚你学谁不好学新海诚（也不能这么说，新海诚至少比你有诚意。。。。）
就是一翻糖蛋糕。
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感，尽管也充斥着大量的长镜头，但本片却显得异常残酷、凝重，相比于温情与浪漫，生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前，随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息，让人不禁扪心自问，假如换做自己，会如何面对这折磨人的生活？有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法，而是加入大量超现实的符号隐喻，亡故多年的哥哥拍着皮球，烟雾缭绕中女主与父亲起舞，以及水中漂浮的女主形象，都让影片具有了更丰富的解读空间；表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换，尤其是女主角和男友回学校的一场戏，镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连，与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙；影片的最后，女主角在与父母的温情中猛然惊醒，而作为观众的我们，同样在这一刻惊醒，回归不堪的现实。
很好的题材，想到了国企单位独生子女家庭，阿兹海默症，临终关怀。关于死亡，关于变老，还是挺共情的。
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