小斗12岁了，在川东农村上学。他有个可爱的弟弟，6岁的小机灵鬼--小明，还有一位非常疼爱他们的母亲。他的父亲在抗洪中不幸牺牲，母亲和憨厚朴实的船工林泉重新组织了家庭。这样，林泉的父亲就成了小斗的后爷爷。小斗随母亲来到山上后爷爷家，心里一直憋着气，总想找后爷爷的碴，因为后爷爷曾在无意中打伤了他心爱的小狗--小雪。小雪是他生父喂养的猎狗的后代。一次，小斗的妈妈就着月亮破竹，不慎把手划破了，小斗竟责怪爷爷，和爷爷吵了一架。妈妈一怒之下打了小斗，全家不欢而散，小斗又回到了山下外婆家。一天，电工马孝叔叔给小斗捎来了爷爷带给他和弟弟的红蜜桔，还有给妈妈治伤的药，马孝叔叔又告诉他：爷爷一个人在山上生活很孤单。小斗动了心，在小伙伴的帮助下，他又回到了山上，和爷爷生活在一起。但小斗一直不明白爷爷为什么常常一个人坐在石头上发呆，为什么不吃鱼？后来，小斗从妈妈那里知道了爷爷的苦处，原来爷爷曾有一个非常可爱的小孙女，她为了给爷爷捞鱼，淹死在小溪里。小斗终于理解了爷爷，决心代替死了的小姐姐，给爷爷温暖，祖孙俩建立了真挚的情感。
生活啊，总是容易以爱的名义错过着
adolescent girl “妈妈可以答应我不要死吗”
家不是总围绕着爱展开，爱与恨是一体两面的存在，时恨时爱。导演的细腻深入家里的每一处，妈妈的悲观脆弱把家庭搅成一锅乱粥，在移民的文化背景下大女儿的水土不服再添加一把火，生活不断下坠，下坠的过程让彼此才能联结的更深。
青春成长家庭片应该做减法，本片就是议题太多会挤坏，每一个又都是浅尝辄止。身份认同、女孩成长、母女连结、乳腺癌，乃至于03年非典的背景试图做疫情下台湾社会的侧写，哪一个不是可以大做文章的主题？导演的年轻，为片中女孩的青春期状态带来较为准确的把握，同时也是短板，比如对乳腺癌病情和愈后的展示、癌症对家庭的打击太轻飘飘，术后做那么多家务分分钟淋巴水肿到抬不起手来好吗。
三颗半星，这种台湾家庭剧情片，总是能让人看下去，父母当然是给自己认为最好的给孩子，但孩子有时候确实是很难理解。看到芳仪晚上独自跑去马场，会觉得生气又担心，老公对小女儿的发烧不上心，会觉得愤怒，就很真实又日常母亲感受。但看完也就那样吧，可能台湾的朋友感受会深点。btw林嘉欣真美。
片中最为恐怖的是母亲的处境，可以发现直到影片末尾一家人都没有人给她提供任何层面的情绪支持，在拍的极为令人不适的逼仄家庭戏中宛若绝望的困兽。导演推翻了一个顺拐的母爱演讲解法，却给出了一个并没有好多少的出口，关于母亲和女儿的困境给出的答案是如此浮皮潦草，就和这里面对于周杰伦蔡依林歌曲单调的使用一样令人遗憾。
虽然讲的家庭，其实更多的是触动了一部分人的怀旧吧，2003年当时台湾怎么有还不如我在武汉的感觉。
拍攝手法很清新。但我好喜歡這個劇本。好喜歡。
前半部分看得喘不过气，看到了大多数华人家庭的通病明明很爱却不擅长表达爱，全剧最会表达爱也时刻在说爱的大概就是妹妹了吧。
2003年非典爆发时期，母亲带着两个女儿从美国回台北治病，但大女儿非常不情愿回来，造成她和母亲的矛盾冲突与日俱增。
“如果你喜欢美国，就算穷得脱裤子也会送你去，但是如果你只是想逃避的话，去哪里都一样”老爸确实太难了，面对这么难的现实，面对家里三个女人，但是还能保持清醒，实属难得！
有些用力过猛，陷入某种为冲突而争吵，激烈的情绪碾压让人窒息。在新冠时代再看非典时期仿佛一种时间的轮回。
细节丰满，泪点足，但完成度似乎差一点儿。
那细碎的难和哀，大概只有中年人能懂吧。林嘉欣影后级。不过全片的台词略有点怪。
家庭生活刻画得不错，凸显人性的复杂，多给一星鼓励一下。
女儿芳婷最恨母亲之处，不是母亲一厢情愿地把还在进行文化认同阶段的她带到美国，而后又不由分说地被现实击败，把她拽回母语之地任由适应，而是母亲不肯好好活着，母亲就要死了，恨一个人总比爱一个人容易。
能明显感到导演想拍什么内容，但欠火候的感觉也很深。摄影调度真的很有问题，各种不舒服，没什么地方好需要抖的不知道摄影在摇个什么劲儿。吵架那场戏看哭了，但也仅此而已。文化冲突拍的比较表面，再接再厉吧。
台湾家庭片这两年开始陷入一种怪圈，每一个成员都在寻找生活的出口，但就是不能坐下来好好聊聊，明明同住一个屋檐下，你就是感觉不到他们是一家人。
我太喜欢这个电影了 第一次“如果这是你妈妈最好的状态了呢”我们会不会对大人要求也太多
B— / 确实有看到张艾嘉电影的影子，情感能量来源于drama，诸如地域文化差异，疾病，疫情，教育等矛盾都被根本的家庭矛盾穿成线抛售出去。它必然不是所谓“涓涓细流”的，而是狰狞，且真诚的。
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