被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
军事方面的表现很好，但是前面长达1小时的文戏剧情比较拉胯和割裂。
不抱期待，能看就好。强森怎么总是往丛林里跑，不会和最近的那部丛林奇航串戏吗？三个人都演着自己最擅长的戏，从别的片场过来也完全不需要准备，上场就能演，还能赚那么多钱。
睡着了，还错过了外卖。就那样吧。前面铺垫太长了。不过，我知道叙利亚反政府武装为什么怕俄罗斯。因为，枪杆子牛逼啊
还可以，过往相关电影的糅合体，前半段感情升温有点快了
毫无说服力的反转，死板生硬的夺宝烂梗，火花约等于没有的铁三角—-没有任何东西能让人信服。空有复古腔调，却用绿幕填满了这个类型片该有的观光属性，丝毫没有作为爆米花的职业操守，白白浪费了这流畅、丝滑如德芙的摄影。这一切可以说是疫情所致，但两亿美刀就这点诚意？网飞未免心也太大了。
平平无奇…就最后一段纸飞机和儿子的敬礼挺感人，前面无感，最后突然泪目…感觉做个短片就挺好，没必要搞这么长
还是可以的，空军作战的展示很到位，但犯了俄式煽情的老毛病，把片子揉的太碎了，回忆和家庭片段剪掉，成片100分钟效果会好很多，其次还有一些剪辑的技术性问题，没法补救。
一个国家要像一个男人一样，挨了欺负要加倍干出去，不能仅抗议和卖惨。军人，永远是国家的脊梁！
一部俄罗斯军事战争电影。本片塑造了两位俄罗斯空军飞行员的角色，同时也将激烈战争的场景体现出来。从冷战结束之后到目前的俄罗斯，可以看出其军事实力在不断上升，军人对于国家的信念依旧存在。也就是国防教育意义所在，小孩儿永远会秉持一个信念给父亲，要实现自己的诺言。也正是这样薪火相传的精神，铸就了俄罗斯强大的空军。其间空地协同的配合，我第一次看到了俄罗斯的战斗方式，俄罗斯特种部队手持欧美武器第一次出现在大荧幕。值得一提的是，俄罗斯的空地协同还要取决于战场的投送能力和覆盖能力，因此在这个基础上，还需要再加强。本片用了两个时期不同的故事，进行了插叙的对比。更加理解了主角是如何成长为一个空军中校的，其家庭对于他的工作是如何理解的。以小见大也反映出了整个俄罗斯军人家庭的情况，以及各部门配合的情况。
制作精良的陈词滥调。 钱太多还不如捐了, 投这种电影干嘛。
前半段完全可以缩短，一个半小时左右正好。毛子拍得还真是挺热血的，也看到了其中的家国情怀。
精华都在SSO特种部队废弃酒店捉拿敌方领导人那场戏上了
快一小时了才交上火 前面无聊到根本连讲了什么都记不住 剧情不好看 人物塑造失败 感情也没到位 也就战斗场面值得看一下了 这片老是闪回主角的回忆也比较生硬和难看 感觉又是毛子战争片的一个不太好的通性
爆米花电影，剧情没啥意思，部分情节还有点拉跨，靠巧合来推动。
“肯德基”式的快餐电影。荤素兼备，老少咸宜，味道尚可，但没啥营养，只需无脑服用，某些想不到要吃什么的时候（片荒又无聊的时候）还挺想来一顿的。
很俗套，毫无惊喜。浪费了卡司。有那么一点《特别行动》的感觉，但是这部更差。
等于又看了一遍混合版死侍+素鸡+神女，过程老套，三个人各自也毫无突破，尤其对于强森和死侍来说没跌份已经算不错的，整部影片最棒的笑点来自片尾，死侍在强森面前开范迪塞尔的玩笑，很牛逼的羞辱哈哈哈。
是个好电影，风暴之门的那种往日生活和现在的交叉镜头。拯救大尉这段，大尉拼死打电话才得到营救。武装直升机 特种部队 空军 海军 基本上能出动的基本都出动了。最终还是带着降落时被打死的中校回家了。
ryan reynolds自从贱贱后就保持贱格了
建议直接从影片中部开始看，剧情拖沓，不过对于喜欢军事题材的观众来说，老毛子拍得很过瘾。
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