我这里最不及格的反而是表演,所有的人物形象都如此刻板,经不起审视与推敲。徐帆和许亚军的夫妻关系从第一场戏就浮在表面,直到最后一场也如同隔空而舞,是全片自说自话的缩影。而导演试图在病痛问题和亲子关系间搭建一座桥梁的尝试,最后的成片剪辑确是无比割裂。上一秒是病床上的痛不欲生,下一秒就可以转身咖啡馆为女儿保驾护航。为了呈现母女关系如果只是把老生常谈的那套东西照搬银幕,那感动的泪水未免因太过功利而廉价……
分别的第二百二十九天,妈,我想你了。祝您中秋快乐!
脸谱化的人物,戏剧化的冲突,每个人的标签都好明显,因而显得特别脱离生活。大喜大悲的剧本,真的煽情不出来,只让人觉得如坐针毡
在看到女主闺女的工作的时候,我恍然发现之前在dy刷到过后面很戳泪点的片段,以为会观感大打折扣,后来看下去发现那段只不过是众多戳泪点的一小段。
多加一星给演员的演技,这个故事的女性太奉献了我不喜欢这种宣扬。
#影院之行之五十三
1.还有什么比妈妈得癌症好哭…
最后正片+彩蛋结束后大家都走了,只剩下我坐在那里看片尾曲。然后在整首歌快结束的时候接到了妈妈的电话叮嘱我回家骑车慢点,就…这种感觉…特别好。尤其是在看完这部电影之后,妈妈的电话非常巧妙的如期而至。我爱我妈😭
看了半个多小时,一直在介绍,一个爱牺牲爱操心的母亲形象,好的母亲是爱着孩子但更爱自己,哪怕你再爱一个人,也不能失去自己。徐帆一直都是好演员。
受骗了。倒不是被普通观众推出来的口碑骗了,而是天坛奖。一部剪辑点大范围出错的电影,居然还能参加北影节主竞赛,这……起初以为本片采取的是克制配乐策略,后来发觉是实在没什么能听的配乐,太烂了。除了张婧仪不太接得住戏,演员的整体发挥倒还不错。有些观众觉得徐帆演得有问题,其实是角色讨人厌——这类人当然存在,我也讨厌这类人。话说回来,在华语女性主义电影愈来愈好的时代,一个剧本写得这么烂俗,片中存在大段废戏,又有哪个角色是讨喜的呢?
一切痛苦及负面情绪,都留在黑夜里独处时默默消化,真是太伟大了!(心疼季妈妈)
也是抱着会流泪得心情去看的电影,想不到就平平无奇无法代入。没办法共情所以没有办法流泪。但是回家路上也有不少感悟。每次涉及生死,(尤其是一个有孩子的妈妈,)确实没有什么更重要的了。对孩子多点耐心吧(可能明天就忘了)
哭的稀里哗啦的 觉得母亲真是世界上最辛苦的职业 考虑所有人 为所有人活着 独独忘了自己 心酸 那个佩奇长的像李亚鹏
徐帆随便说说话就成了电影,而其他人连话都讲不好
故事有些平,其实导演私人的情感表露少了。也就是,我的存在,对妈妈的讲述力度不够。
徐帆的套路不适合这个角色,太过娇滴滴,剧情俗套,也就是帮着骂明星时还算让人共鸣。
单说导演技巧是真的毫无亮点。这种故事催泪是肯定的,谁都有妈,但是煽情部分怼脸给特写,就怕你不哭,我觉得是非常低劣的手法。
太恶心了,从这片开始徐帆说第一句话的时候我就明显感觉要凉,这种“小女人”的声音和说话方式怎么可能适合出演这样的一个母亲角色,直接导致全程我完全不能入戏和共情,再加上里面的人可以说没有一个是正常的,什么自认为自己什么都不行就直接去当小三的女儿,不知道嚣张什么的弟弟,宛如机器人一般的丈夫等。真的太狗血、太恶心了,妈的,看完居然能让我“骂娘”,这片子也是牛逼。
最大的惊喜就是徐帆是演技了,把一位母亲对女儿深沉的爱、对婆婆的细心照顾、对家庭劳累的不辞辛劳表现得很好。拍的很有日常烟火气,平凡而又伟大的母亲,也是中国母亲的范式。其中女儿想要对家庭母亲的逃离和母亲一直以来无微不至的“爱”形成了鲜明的对比和制造故事矛盾,这很中国式的母爱。就是故事太过于留于表面和煽情,没有探讨到形成这种家庭文化冲突背后的深层次原因,舅舅和刘玫这两条支线看似只是为了增加故事内容而设置的,没有什么太大的感触。
整体表达的很老派,结尾处理的不够简练,但是至少视听语言及格了。婧仪这一部比之前表演有进步,继续努力。这部片子同时展现了亲情里很多不同的方面,有关于温情的时刻,有关于隔阂和矛盾的时刻,有互相理解的时刻,也有被排斥的时刻,但不管怎样,到最后,发现家和家人仍然是最重要的东西,仍然是人生被命运裹挟后,遇到难题的唯一出路与欣慰。蓦然回首,才发现人生路上最珍贵的,还是最初的美好的憧憬与心愿。
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