神秘少女要毁灭这个世界，一位大叔想要阻止这一切。他被雷电击中瞬间失去意识。醒来后发现自己变成了一个小屁孩取名月小溪。前世的记忆也只剩零散一点。 小溪长到六岁开始上学，在学院中他认识了猫儿娘林曦和大力士雷力，还被允许带着妈妈一起上学，至此小溪正式开启了他的校园生活。 雷力要杀富二代，小溪及时跳出来制止，雷力不听劝，两人打了起来。站在墙头的林曦看出言阻止，雷力看到林曦跟月小溪说着情话更为恼火，三人打了起来。学院老师逮住了打在一起的三人，学院对三人进行惩罚将他们送去了困灵塔。塔内三人面临着怪物们一波又一波的攻击，只好合作开启了战斗模式。 塔外小溪妈妈来到养老院求助一个老头，老头找了两个“绝顶高手”做帮手。他们遭到了学院老师的拦截，最后院长出面，双方停止了战斗。院长告诉小溪妈妈，小溪三人没事，不会有生命危险。 塔内，三人每天都要被一波又一波的怪物攻击，三人已经累的筋疲力尽。这时一只邪神突然发出魔音，扰乱了他们的心智，邪神闯入了他们的梦中，并进到了小溪的意识海试图吞噬晶石，但没想到却被小溪反杀。在和邪尊的交涉中小溪了解到邪尊的真实身份，小溪决定收他做灵元素，邪尊真香的答应了。小溪从梦中醒来，没过多久他们在塔内刑期也结束了。 时间又过了五年，林曦成了风云人物，雷力加入了组织，而小溪依旧梦想拯救世界。有一天邪尊告知小溪他发现了一个异宝，两人进入山洞探宝。一只凶尸貌似对小溪很感兴趣，疯狂攻击小溪。小溪招架不住，凶尸咬向了小溪的脖子，在吸食了小溪鲜血之后发生了质变。凶尸恢复了记忆，还摇身一变成了骨皇，原来他曾经的圣族第一战将——皇陌冥。 小溪一顿忽悠，骨皇离去后，遇到了一位神秘老人，原来是他把骨皇制作成凶尸的，骨皇与神秘老人打斗起来，就在骨皇以为自己即将胜利的时候，遭到了反杀，神秘老人露出神秘的脸庞。
一直觉得拿《钛》和这部类比十分不妥，显然这是两个方向不同的科幻故事，柯南伯格在这么短的篇幅没有说明这个故事的全貌，但是这恰恰把那种精英阶层、未曾敞开的艺术领域以一种开放的“库”的形式呈现出来，故事的场景、对白都以非常拉康的方式展开，纪录片式的人物对话让某些意义的滑动晦涩了不少，2022年还能看到理念这么牛的科幻片，牛的
灾难电影。每一年总有这样充满古典与野性结合的第三者电影，人物塑造的狡黠性全部失败。唯一成功的是妮可基德曼赋予的那股子女性的渴望，要欲，要恶，要爱。男性在此场荒谬的退化论中扮演行尸走肉丑陋不堪的动物。维京系又不是什么值钱的东西，假阴沉的壮大。不亚于把《亚瑟王:斗兽争霸》和《海王》引进入局《麦克白的悲剧》，东拼西凑，就是你的《北欧人》啦！咱不是是什么史诗啦！
理解无能，这是什么玩意，口碑怎么吹出来的？
新世纪古典主义大片，哈姆雷特原型故事，主角的人设比哈姆雷特硬100倍
这是一部磕了药的电影，体验就像《地狱之刃》一样充满了耳语、仪式、信仰与死亡。
三星儿半吧，摄影占了大部分。skarscard的三角肌也太夸张了。而且男主的设定是early to mid-twenties? skarscard演这个也太勉强了。人们本来都是我很喜欢的人们
非常强大的视觉表现，延续了罗伯特·艾格斯导演一贯的粗粝神秘原始血腥的元素，一众大牌演员也非常出色，但问题就在于这个故事有些空泛，很多转折细节其实都用神棍的方式搪塞过去了，组作为一个接近2小时的商业大片来说这么处理着实有些难以服众，但有着此类文化基础的国外市场好像评价并不低。没想到导演在商业赛道不仅没迷失自己，反倒自己的特色风格更加浓郁极致。罗伯特·艾格斯依旧未来不可限量啊，想象力永远是这个世界最需要的。
把手术和自残视为new sex，充满了性的符号，导演意淫的是有点恶心了。我总是不太能接受男性导演这样的视角·····台词、调度、部分演员的演技让人很出戏。
这种导演拿到更高预算应该是一件好事，可是就像《灯塔》里解构普罗米修斯令我不齿，还原王子复仇的原型我亦看不见生存还是毁灭的答卷，又或者，艾格斯的答案过于反文明且黑暗，我不想看见？
7分，节奏缓慢，又隐忍克制，蛮屌的片子，故事概念...挺...环保的，还行，
北欧版“王子复仇记”，不过没什么国王、王子，完全就是村长家恩仇记。冲着强大的卡司多打一分，影片充溢黑暗风，画面暴力、野蛮、血腥，令人极度不适。故事也让人错愕、纠结，父子、母子、情人关系都不像人们此前想象的那样，感觉一切都建立在错误的基础上，结尾干脆是同归于尽，都死个痛快。
北欧版“王子复仇记”，不过没什么国王、王子，完全就是村长家恩仇记。冲着强大的卡司多打一分，影片充溢黑暗风，画面暴力、野蛮、血腥，令人极度不适。故事也让人错愕、纠结，父子、母子、情人关系都不像人们此前想象的那样，感觉一切都建立在错误的基础上，结尾干脆是同归于尽，都死个痛快。
目睹男主从复仇到被老母亲弄得三观全毁直到大厦崩塌，再到为了下一代复仇的全过程，各类死法很原始，汉尼拔看了连连叫好（不死之剑🗡貌似不太行
理解无能，这是什么玩意，口碑怎么吹出来的？
年度十佳。导演虽有商业上的妥协，但依旧保持着自己的个人影像风格，电影优秀且独特的视听效果带来了十足的沉浸感，即便是简单的王子复仇故事，也让人感到强烈快感。开篇一首“THE KING”便让人立刻进入了北欧这个蛮荒肃杀之地，随后的叙事台词又是舞台戏剧般充满了诗意，让这个有着诡异神化色彩的复仇故事更加迷人。影片中Amleth简单的动机，却有着杀戮狂野般的野性，但最后因为Olga，让他的复仇之心不再盲目，Amleth从而完成自身的成长蜕变，杀掉Fjölnir的动机从“复仇”变为“保护”。整部电影看下来，是视听和心理快感的双重盛宴。（2022.5.16豆瓣6.6分）
小k演技真不行，现在眼袋还越来越重了
暴力神棍版王子复仇记，完全就是想象中的样子，没有惊喜，比较无感。全片最让人意想不到的大概是这种大制作里居然能看到那么粗糙那么丑的CG画面吧
对于柯南伯格的影迷来说，这部简直是“80s柯能宝回顾展”，一切都是最熟悉的柯南伯格早期风格，早餐椅、肚皮拉链、异形床、手术遥控器，全部都是熟悉的有机体质地，但在摄影上又是完完全全的大升级，当年的粗糙感一去不复返了，取而代之的是保留一定的昏暗潮湿的古典质地，这样的视觉颠覆感很像看《燃烧》时的感受。
大概能明白为什么北美口碑和票房呈现两极的趋势 简单的故事用了一个古典的叙述方式拍出了很多古装片没有的史诗感 套用了大量宏伟的自然风光 拼贴式的魔幻特效 片子是非常的华丽 加上深藏不露的长镜头和神调度 投资不会少 过慢过深的推进又让片子呈现一种花大钱拍文艺片的感觉 评论圈会觉得这片子是艺术品 观众会觉得这么简单的故事没必要装深沉 就很遗憾
看预告片还以为要往好莱坞爆米花的路上走，结果片子居然尽最大程度地保持了罗伯特艾格斯神秘、野蛮与诗性的个人风格。制片方也是心大，9千万美元让罗伯特这么玩儿，肯定亏成狗，就当为提升大众审美与院线片逼格做贡献了，也算功德一件。摄影真是吊炸天，瓦尔基里真就艾尔登法环真人版了。
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