当代代相传的家族诅咒将亚历克斯·范德霍文变成石头时，他的两个孩子潘多拉和拉斯以及他的妻子斯基要把祖先偷走的文物归还给他们的合法家园，最终彻底解除诅咒。
有钳真好！只换不修。 我认为最大的败笔是前后2人面对面。都100%复制了，为什么不让克隆人坚信自己就是原来那个唯一的自己？
那么如果社会关系不变，肉身变化，人是不是还是那个人呢？
无法欣赏，搞这么多就是纠结要不要克隆重生？
都说诸如克隆人之类的黑科技是双刃剑，但其实，是否“黑”，完全取决于人类怎么使用它们。对于《天鹅挽歌》中描绘的克隆技术，我能想象出数不胜数的反面恶果，但仅仅就影片中展现的、其运用在生活中人性关怀的一面，我们就不能完全去否定它。
文本简单又简短的电影，全程靠阿里的表演在支撑，但不是件坏事。超越了伦理的一次探讨，包括如何接受“逐渐被遗忘”，和如何接受镜像面对一个一模一样的“你”。
可能人类本身就是一种人工智能机器，肉体是硬件，基因是芯片，意识和记忆是储存卡。如果复制硬件，重新插入芯片和储存卡，那到底算是重生还是克隆？？
一直在淡淡的节奏，偶尔露出来的抗争与激烈，其他都是平平淡淡。如果，真的有这样的一天，你会也这样看似淡淡的来做这样挣扎的决定吗，让那个非我的我成为我，融入世界，而真实的自己，安静的等待离开世界，无人知晓。
怎么说呢，克隆一个健康的自己替自己活下去并陪伴亲人，脑洞实在是可以。不过都能删除增加记忆了，这世界之大，可供操作的地方之多，估计也就富人能够真正享受到对应福利，而穷人们指不定哪天就被改了记忆，不再像曾经的自己。而且本意也许是好的，但是却也改变了正常的生存伦理，后患无穷
让一个克隆人代替你活下去为了抚慰家人，你愿意吗
是一个值得探讨的科幻点子没错，可是很多戏剧冲突源自不合理的剧情安排，这么一想就略出戏，影片渲染的情绪显得略矫情……另外感觉是不是有一批小时候喜欢看王家卫片子的老美长大当上导演了…
我想我必定就是这些美好的作品看太多了，才会真爱这件事产生各种各样也许是不切实际的幻想……
新的翅翼在今夜长成
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
很好奇
很好奇
科技是把双刃剑，它造福人类的同时，也在消解人类的唯一性。我，是可以替代的，那么他者也是可以替代的，换一个角度来说，还有什么是唯一的需要珍惜的？电影立意是很好，以爱之名去克隆一个自己来继续爱家人，然后孤独地痛苦地离开。也许我或者你都愿意活在这样永远被爱的生活里，但这是在自己不知情的情况下，如果你知道人可以被替代，他者的消失还会给你带来难以承受的痛苦吗？那么还有必要去克隆人吗？
《黑镜 be right back》的禅意版，整部片子的基调和质感都好禅啊，让人想起乔布斯在空荡的房间一盏台灯下看书的场景。贼多镜头从背面拍过去，优胜美地一般的风景背景和孤独的人。任何人造的生死（延长寿命都不算），都是对人的本质的解构。
看片过程中一直想看看编导会怎么安排本体与义体真正互换的瞬间以及义体如何回归家庭 回归早了 那就还是《第六日》 还是《真实的谎言》 事实上 尽管有许多手段上的加持 比如这其实是一部打着科幻外衣的家庭片 一部在故事上并没有新意的科幻电影 以及导演在叙事上更侧重表现人物的意识流插叙 回忆段落的无序似乎给了影片叙事一些“高级感” 但由于题材的局限和背景的架空 它又无法讨论到那些关乎生命的根本命题 可以感觉到编导在文艺片与类型片之间的平衡拿捏 他很努力的想提升电影呈现的人性切面 但如果科幻电影没有科幻概念上的升级 那么一切只能是挂羊头卖狗肉 今年的欧美科幻电影创作也正好与现实世界的科技瓶颈呼应 尽管相比2000年有了更以假乱真的特效 但还是在重复20年前的科技概念 即使是苹果制作
偏文艺，我与非我，什么决定了我之所以成为我，生命、感情延续与伦理冲突这些问题的探讨，没有太过深入，也没有太大触动。对于这类科幻片，我一向觉得利用科技移植或者复制意识，是非常恐怖的事情，因为能够毫无差别的复制人类意识，就能够做修改、进行操控，那样的时代场景，绝对不是人类盛世。
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