顾文浩是一个漫画家,他根据祖传话本创作了一个叫《孤鸾》的漫画,漫画中有一个叫陆泠的反派女魔头,喜欢男主许昼,巧取豪夺,为达目的不择手段。然而有一天,陆泠竟然凭空出现在了顾文浩面前,还把他认成了许昼,张口便要娶他。顾文浩知道自己写的反派一言不合就会杀人,为了活命,不得不与之虚与委蛇、斗智斗勇。然而时间久了,他发现,陆泠的人设竟和漫画中完全不同,豪爽豁达有侠气,而且还知道许多自己都不知道的剧情。他靠着陆泠讲的故事,把曾经差点被腰斩的漫画推上了榜首,在这过程中,他也逐渐喜欢上了她。但后来他才发现,陆泠竟不是漫画中的人,而是来自真实的古代。在爱人许昼身亡后,她怀着“再见许昼一面”的心愿,靠相思铃来到了这里,见到了他。后来,陆泠因救顾文浩身死,顾文浩为了再见她一面,也摇响了相思铃,他发现自己竟到了古代,原来,他就是陆泠认识的那个许昼。
慢镜头把影片的时长至少拉长了一个半小时。
影片属于印度抗殖民神剧,而且是相当的神,神出了高水平,演员表演很认真,特效场面也非常不错 ,可以说是神剧中的翘楚。这几年批评影视作品不严谨,不严肃,不真实的调调实在是太多了。 但全世界的神剧都是很多的, 这种片子虽说很雷,但是看着解气啊,解压啊, 能给人民大众带来欢迎与释放的影视作品也是有市场的,有一定价值的。
抗日神剧里日本人什么样,印度电影里英国人就什么样
架白马车,穿越火海,给你戴手铐;
类型:剧情/历史/爱情/(以及神话..)
承认别人优秀很难吗?
真不愧为印度版战狼,浮夸到极致,神灵分分钟附体,谈笑间对手灰飞烟灭。
这一对真的很好磕😍
被国家和时代的狂潮所裹挟的普通老百姓,还有人能够坚持逆流而行,就算最终失败了,也值得人发自内心的钦佩。
不要看历史怎么样,就从电影出发,我觉得蛮精彩的。
承认印度优秀很难吗?
英国人竟然胆敢找印度人斗舞这一无知举动就奠定了本片的超现实基调。阿兰和毕姆两人竟然还有史诗角色歌,秒回《摩诃婆罗多》,片尾舞蹈可以照搬上春晚。印度人想象力一直可以的。
讲历史的片子屁股坐歪了,捏造事实洗地误导观众,两星不能再多
在电影院看的3D,真是一部很燃的印度手撕鬼子的抗英神剧。剧情很棒,让人又哭又笑。这导演确实很牛,拍的片子几乎每部都是爆款。
我尼玛,三哥牛逼,印度神片在场面、编剧、配乐上都再上一个台阶,好家伙,看得太欢乐了,还要啥逻辑要啥科学要啥自行车啊!
原著作者和导演想表达的是:张伯伦基于正确的理由做了错误的决定。绥靖政策在当时的欧洲基本是民心所向,一战的阴影和影响让老百姓普遍反战,十月革命使西方世界把苏俄红色势力当作更重要的敌人,最重要的是没人能预料到希特勒会那么疯狂。所以就连丘吉尔也评价张伯伦是“为和平而斗争,甚至不顾巨大的危险,至于个人的荣辱则肯定也完全置之度外。”
最新的印度“主旋律”大片,抗英神剧,场面、动作、歌舞、视觉效果做得一流,真不错!据说在印度和北美、欧洲市场卖得很好!刚看了英女王登基70周年的辉煌盛典,再看这个“手撕英国鬼子”的三个小时长的“战狼”大片,感觉更是怪怪的,一切辉煌的历史成就后面,都有着血泪斑斑的悲剧一面啊!
让你反思对于「电影」的审美评定是否已被单一维度的批评美学训导服帖,感官再不能纯粹享受非欧美中心以展现奇观为娱乐宗旨的疯狂奇迹。无脑热血的抗英神片,长达三小时的画面完全不讲任何文本逻辑和表意内涵,就是打光运镜的视觉塑造推到满格过饱的超英爽片,主旋律类型标准技巧无所不用其极的全席盛宴。即使无意严肃和浮夸尴尬已经是招牌卖点,卡通平面的殖民者邪恶形象还会遭致白人媒体的恶意,而久日浸淫此类影像题材的某地,不仅制作不出娱乐性质能够比肩的作品,久而久之更只剩下了灌输洗脑的仇恨教育。这段不以主题公园电影为耻反而用以宣扬文化自信的震撼银幕体验,融合好莱坞动作片的公式却找回了反当代好莱坞的原始魔力,这大都源自于主流媒体消费中缺席已久的身体对抗的激情聚焦和歌舞叙事的视听崇拜。当然,不工具人处理的女性角色是没有的。
通过几个年轻人的视角,去展现二战前的各种政治风云,当直面希特勒这种大魔头的时候没有什么人有勇气去拔枪刺杀,普通人在历史的长河中注定都是砂砾。
无限外挂,动作慢放。尬看啊 就是有些歌挺好听的
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