林克莱特的童年绘本，用充满童趣的小幻想，串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为，导演是真的非常热爱生活，回来理查德近年脍炙人口的作品，无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑，这些影片的出现，调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空，对于生命细致地观察和挖掘，就是林克莱特创作力的源泉，这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本，也必然会导致观看门槛的不断提升，以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事，是导演为自己过去时光的留念，却并非观众感同身受的回忆。
无论是不是太空时代，人们永远都在探索内心的宇宙，永远会怀念那些热情洋溢的琐碎时光。
SXSW 2022. It’s alright, but I can’t relate. 但是见到导演就很开心
极其动人的散文，让我回归到爱上电影的伊始，仿佛影像让黑白变成色彩，让凝固化为生机的魅力重现。电影在造梦的同时也让我从一种伟大影片的幻梦中醒来，确实在被“当时”本身打动之前，对于“当时”的所有所谓的“伟大”都只是一种趋炎附势，一种盲目随从。无论《2001太空漫游》还是《怪形》、《星球大战》，如果在你被它们打动之前你没有参与过它们的时代，那么你一切的崇拜都是无根无据的，都是零散而肤浅做作的。我没有参与过嬉皮士和冷战的年代，但是一个导演把他参与过的生活真诚地刻画给我看了，于是他让我的童年在这一刻和他发生了共鸣，让我在荒谬的成人之际回忆起童年更加荒谬的宇航员梦想，这一刻生活一下子重新又充满了意义和生机。谢谢你，电影。
太空时代的《少年时代》，《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本，这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了！
那个时代的美国真是牛逼闪闪，多么美好的童年啊！我都差点相信有这么回事了……
除了男主有些理想化之外，感觉都还可以吧，虽然剧情脉络都在意料之中，不过观感不错。
看到一半去写视频的稿子到半夜第二天又早起继续花了大半天录完后才看完
★★★☆ 《半夢半醒的人生》的真人動畫化，《少年時代》的青春白描，Richard Linklater把他關於60年代的回憶傾瀉而出，有偏個人的，家庭生活、校園玩樂、電影、電視、音樂，有偏全民的，登月計劃、越南戰爭、嬉皮士，讓電影更像是一個劇情片框架內的紀錄片，然而，這些回憶都太過私人化和碎片化了，我可以靜靜地欣賞這樣一副美國60年代風情畫，卻沒辦法被打動，還是那些半真半假的兒時幻想，讓我有種說不明道不清的小感動，或許，我想到了兒時的自己吧，我也曾Dream Big。
人物比较平面功能性吧，善良又奉献一生什么的，这种看的太多了
陪伴我度过冬令时黄昏的电影，也让我更加坚定，需要什么，年轻的身体就该去寻找什么。
Back in the time when American people live the American Dream.
很喜欢这种写实的动画风格，在构图、空间调度的把控水平很高。故事更像纪实报道，只不过是以孩子的眼睛去观察再用成人的口吻去口述。是对过去时光的重现和怀念。
本来僧格去当兵，我还跟着高兴，后来说要回去看韩老师也没多想，谁想到那居然是永别了...
超喜欢这个画风，说不出为什么，对这部电影非常喜爱。
虽然我没有去当过支教，但我可以理解那样的环境还在坚持的人是多么的伟大
搞得我以为阿波罗十号半是一个真实存在的项目，翻了评论才发现是童年幻想？确实借了一个好壳，借登月讲笼罩在登月计划的集体记忆中那代人的成长经历。一切都与科技和科幻有关的童年经历令人着迷，自由而欢乐的童年生活令人羡慕。
儿童视角穿梭在属于他的时代，与其说是太空故事，其实就是少年对自己童年的追忆。
动画渲染真人实拍给人一种奇妙的魔幻现实主义观感，昂扬向上的童年时代充满了美好的滤镜色彩。总管世界，风起云涌的六七十年代，不管是东方还是西方都留下来太多的文化遗产，以至于之后的胜者至今还偶尔沉湎于当年之勇。好在足够接地气，让每个曾经无忧无虑的人能够轻松切入，感慨各自人生中的美好。
前半部分的碎碎念流水账还挺有意思的，希望年底b社的星空至少可以复刻出黄金时代美妙的NASApunk氛围
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