结尾太尴尬泡沫/整个观影体验还是很好的/美术布光调度没得说/一封无需完美的天真情书
本周最佳 !!
时间是一种奢侈品,在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时,他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外,PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后,他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点,复古色调的青春喜剧中,贫富以年龄划分。自卑属于年轻人,因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说,年轻演员可支配的时间「资源」不多。但,青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品:上一秒还是被仰望的「老」帅哥,下一秒就成了一无所有的穷光蛋,尽管是一场有惊无险的奇遇,但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年,那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜,女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW,她的生日不在十二月。
3.5 看完脑子里一直回响的是以前哪里看到的话“有佳句,无佳章”。某几个片段单独看有恣意灵动的气质,但故事的衔接和发展有点散乱,好几处看不出前后跳跃的连接在哪里,于是感觉有点冗长。男女主是很棒的,穿插的几个大明星却瞬间有点令人出戏。有一个人在灯火阑珊处等待和牵挂是幸运的,百转千回,还是你最好。
9.0/10 继自己的好搭档丹尼尔路易斯息影之后导演PTA的全新作品,于我个人而言甚是惊喜且感动。如此一部高度私人化的作品充满了轻佻,放纵的快感,似是回归了<不羁夜>那般喷薄欲出的青春,实则更接近<私恋>里的压抑与躁动。由此,导演也适当放弃了很多"史诗般"的表现,只在游乐场和弹珠店几场戏里才能一睹真容(也是我最喜欢的几场),其间,情绪与未知的期待被流畅运动的相机牵扯着穿梭,并在抵达心理防线后仍不满足,继续温柔而决绝地流动。而两位主角,也如导演曾创作的其他角色一样,尽情地挥洒偏执,妒忌和丑恶的情欲,但同时也享受着导演的偏爱,他们懂得缓和,克制甚至安慰。
看不下去了,再一看导演——PTA,怪不得。
对于小女孩的杀伤力巨大...对于成人....纯亲子活动。
他们都有野心,都嫉妒,都深爱,于是互相伤害。闲散的情节裹在爱情的外部,把人物关系分段,每一处几近奇幻的段落都为人物关系带来新的问题,发现对方的弱点或自己的弱点。女性极目远眺后的温情回望,男性的自尊中成长。好在用不那么精致,真实的情节描写了爱情关系里人内心的细处。
电影里致敬G4的彩蛋有很多,除了明显的主角团,还有白胡子星璇,Izzy家中6个咖啡杯就明显少一位,我一直以为会登场,父亲也有更多的秘密待解释,彩蛋不知道是不是暮光闪闪公因为封印解除要回归。
尽管久违的男女主角都不在我的审美上
随着抽烟手势摇镜头
不错的小品,PTA只能怀旧了,他总喜欢拍几个关于青春性的搞笑镜头
怀旧感真强啊。七十年代属于大门乐队。没想到是这样一种成长史。
整体不如《失恋失调》。导演选择的女主都有种荷尔蒙过度溢出的熟透感,未老先衰在他的电影里像是褒义词。
PTA想“四两拨千斤”,可惜招式没耍太明白。爱情的动机不够强烈,完全依靠男女演员的表现吸引我看完它。以及这个片也让我知道PTA一旦开始脆弱敏感忆青春真的挺可怕的(贬义
所以为什么叫licorice pizza?
虽然是个很好看的故事,但还是没明白为什么这个故事有存在的必要,导演到底想说什么
有几场戏还是不错的,轻描淡写地就画出了70年代美国的精神颓废。
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve,这哪里是男性视角,其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅,女主往左逆行和小孩们擦身而过,而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫,就会向左奔跑,去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始,到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃,他不批判也不给鸡汤,只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口,会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观,比如大师里信仰的崩塌,发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美,非常独特的气质。
导演写给1970年代的情书,只不过写的烂了点;男主如果能更好看、或者至少看上去更灵光点就好了。
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