这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
想起在自己曾经很苦闷的一段时间里，在家楼底下的椅子摇摇晃晃地躺着，抬头向上看映入天空的大棕榈树，郁闷得思绪如同一团乱麻。后来多年过去，会想到曾经那段时光，只有记得大大的叶子，阳光充足而湛蓝的天空，还有风儿轻抚脸颊温柔的暖。在很多情况下，我们太过于苛责自己，被重重阴影包围，最难得也许不是没有实现梦想的勇气，而是在落叶飘落指尖得瞬间，终于挣扎出了欲望的梦境，坦然欣赏与珍藏平庸的不经得一提的平淡人生。
满分满分，哭成狗。喜欢那群二维人物，像mac的finder，像毕加索的画里走出来的形象。
你的人生每一天都是新开始，不要自己感动自己。
看着左手无名指上的戒指，想到此生有另一半与我共度余生的欢乐与苦难，内心满是温暖
故事结构是一个追求理想奋斗不停，但是结果却强调了日常的重要性。这个立意一下就上来了，虽然说教还是有点冗长了。
黑男搭配白女的选举年左翼造势意图太过明显，后面的人格互换的核心设定又落于俗套，别说以往单单本年度就有一部杀人狂魔与内向女学生的换身片。但最大问题还是用动画去表现此类题材，那种互换变身后的奇特而尴尬的微妙感觉你无法通过滚圆无褶馄饨一体的动画角色面部微表情去展示。动画的特长是将动物人格化和人物虚夸化（钢琴师的茄子脸）。这一出一入就在客观上大幅降低了人与动物之间的物种差异，所以他们之间性格互换，诸如人行猫事或者猫说人话，并不能产生真人电影中的那种反差奇趣——动画片里的猫狗本来就说人话！……本位特点相互背离的动画形式与性格互换题材属于结构性错搭，加上离魂天堂走一遭的概念也在仿袭英伦经典迈克鲍威尔的《平步青云》。纵然天梯算盘和毕加索抽象天使曾让人眼前一亮，也仅仅是短暂惊艳而已。两星半。
皮克斯拿手好戲是把生死大事萌化成後勁十足的反思而非說教，生命中哪有這麼多的高光時刻，往往期待已久的目標實現的瞬間不過是精鹽一粒融入海水般無聲無息，徒留某種儀式感取悅自我和周邊。所以，不會有什麼重來一次，Carpe diem！每個當下，每種風景，每口滋味，每位趣靈魂，都值得用力擁抱，我問心無愧。【WandaBB】
立意和制作好得没话说，但篇幅太短了，造成细节上的不足，譬如 22 在人间的领悟来得太急，Jazz 乐的魅力表现不足，还有那一幕为了给 Dorothea 制造误会，从医院逃出来没穿裤子的 Joe 是怎么付打的的钱的呢？最后，The “Great Before” 这个给每个人随意搭配性格这个设定我还是不能完全接受（即使真有其事），我心里还是默默期待 22 回到天上大闹一下这个天宫。
树叶掉在手心那一刻，很有代入感，因为我也总是为这些世界突然变成立体声和升格动画的时刻所动容。能平庸地活着，能因为吃到美味食物、听到动人旋律、看见微小光影，就是找到了火花。我的人生啊，是由这些无数无数个微弱却始终明亮的火花组成的。
真的一般般啊……只能说放在今年和这个档期加分不少。影片传达的是一个蛮能让当代人感同身受的道理：不要老问目标是什么，不如静静感受生活每一分每一秒的美好。这岁月静好的心态的确值得当下的每一个人思考。但本片真的让我完完全全明白了永晧老师说的好莱坞的原罪：问对问题，给错答案。仔细想想这个故事给我们的其实是无比心灵鸡汤般的浮泛在最表面的“安慰”。当然，安慰固然是有必要的，但绝不能信奉为生活的真谛。那么问题在哪儿呢？把这个道理置换到生活中会毫无用处。因为并非我们不懂这个道理，而是无法实施。问题不出在我们每个人的心态，而是社会本身。皮克斯巧妙回避了这个问题，无疑是投机取巧的做法。
对比起coco，我不大喜这一部，迪士尼现在的画风越来越诡异，搞不懂好的故事和制作能力为什么要设计这么丑的主角，只能白嫖，这种动画我不愿意花钱进影院看，所有星给故事。
五角场万达杜比，2020年的最后一场电影，8.4分+
皮克斯总是在枯燥平庸乏味的生活里寻找火花，然后点亮它，光芒照耀在每一位观赏皮克斯作品的普通人身上。皮克斯让我这类平凡的人知道我们有平凡的权利或者不平凡的可能性。
皮克斯总是在枯燥平庸乏味的生活里寻找火花，然后点亮它，光芒照耀在每一位观赏皮克斯作品的普通人身上。皮克斯让我这类平凡的人知道我们有平凡的权利或者不平凡的可能性。
没有预期般那么击中我，但是，必须承认这片拍的真厉害，过去了这么多年，皮克斯居然还在超越自己，用简单的故事去拓宽动画电影的深度和广度
哭成烧饼。短暂的治愈也是治愈。短暂的逃离也是逃离。
生命的好体验并不是一块披萨能搪塞的 秋阳下的翩然落叶只是自然之美 无关俗世 有人觉得笑比哭好 但我以为笑和哭是一样的不好
没有给出答案，不必给到具体的答案。“灵魂不会被压垮，压垮你的是生活啊。”这是一部“打工人”之歌，并不童话，有门槛，2021奥斯卡最佳动画片非他莫属。无论怎样，热爱你所热爱，享受珍惜当下的生活。看的有点压抑，但又都get到它的点。想起《寻梦环游记》，故事上弱了一些，但依然是年度佳片。
就是这样，有些人出生就懂的道理，有些人却活了半辈子再死过一次之后才能明白！
有些电影看完会觉得多活了一生，这个算一部。确实可以当做2020年的结尾影片。
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