开篇镜头：从海面徐徐推近那不勒斯的城市海岸线，再从海岸线拉远用大全景展现那不勒斯城，最后反转镜头重新回到海面——影片中最多的镜头就是这种推近、拉远和反转——是的，导演本意是想要无限靠近那不勒斯、无限接近自己的家庭、无限进入自己的青春岁月，但最后他还是选择了远离，反转奔赴罗马那座绝美之城，最后他选择了用费里尼的语言而非最真诚最朴素的语言来靠近接近进入自己。
歡喜货车与葬礼。I vitelloni在前 La Dolce Vita在后；Great Beauty在前 hand of god在后。听惯了与费里尼的对比。索伦蒂诺终究不是悲观的人，所有的伤感的人都有出路。自传不及Roma动人，却更饱满。同时期的Souvenir，Pain&Glory，电影对自己的不断回想怀念 是电影人无话可说了吗？意象照以往少了 但索拍家庭都像史诗 想及赫尔佐格拍史诗像家庭录影。
“我必须要看看他们！”
没想到啊! 拥有绝佳品味,关注着形而上命题的索伦蒂诺竟然不是生于大富大贵的老钱之家。
夏天，头一次体会到湿透的衬衫在身上干掉的夏天，头一次想要抓起镜头记录下某刻的夏天，头一次感受到夕阳的温度的夏天。私人曼妙的年少回忆，或幻想，或现实，透过脑中的构建回顾，在银幕上还魂。感觉算是网飞出钱给导演进行私人创作最好的一部，意大利少年诸如那刻的故事通过大数据归类集总已经拍得太多，但这部仍是真正融入创作者感情的一部。
NO.10 如果满分是5分，我给这个电影打一百分。整部电影就是在说一句话， 「 我对现实失望了，希望电影能给我们创造一个不一样的世界。」
餐桌群戏的纠结，节奏出现裂缝
天性的钝感面对瞬间崩塌的情感废墟，既无法排解消化，更不能凭空消失，只能够堆积在记忆深处，孤僻的少年有了悲伤的理由，也正是对这一段记忆的提取和调用，让索伦蒂诺的电影拥有无与伦比的时间感，情感可以在生命的两头任意折返，却不停留，而城市充沛富丽的美学氛围，提供了不可多得的艺术训练，生活状态下随时随地展现的意味，让索伦蒂诺的镜头带有自然流淌的哲学浸染。这段成长故事是真诚的，也是虚构的，如同博尔赫斯的诗歌，“无数哲学和历史的园地，记忆那阴森的金色光泽，深夜里飘散着的素馨香气。那一切全都失去了意义。你默默地搜寻着的诗句、你梦里的涛涌或如锦夜色中，忘却了黎明的星辰都救不了你。你所关注的只是一个女人，那女人与别人一样，却又迥异。”致自己，致那忧伤的人。
这是索伦蒂诺的私人影像
很一般。那不勒斯往事，看不出什么章法，马拉多纳这个阵眼算是用废了。唯一的亮点就是Patrizia小姨的大莱莱。
意大利小哥哥好帅，但后半部分就emmmm，都在看景。
他的脸比甜茶生动。索伦蒂诺的阳光灿烂日子。
4k hdr。单个镜头的构图、光影依旧很美，但是整体感觉缺了点啥。男主演得不大行
在三星四星之间摇摆不定……一方面这是个动人且在电影美学上恰到好处的作品，另一方面它还不够我所想象的深刻和自然。最重要的是，索伦蒂诺不是费里尼。
也许是疫情期间大家都有时间来回忆过去审视自我了，今年的导演自传片尤其多，而本片是目前为止最棒的一部。不仅是因为导演的美学风格，而且是因为剧情虽然碎片化，但是真的充满真情实感并且能让你感同身受，再加上十分authentic的意大利风格，真的很棒让人不喜欢。片子里的卷毛小哥真的演的很棒，内敛的演法难度很高！PS，网飞爸爸有钱哭，组织了完全免费的special screening，吃饱喝足了。
如此私人的青春追忆，命运与家庭、足球与电影、爱与失去，在欢乐与悲剧相互交织中，命运的齿轮已然开始转动。
私人、诗意的碎片化回忆录。小男孩在绮思与悲怆交加的夏日里一夜长大。那不勒斯的海很美。
不知道的以为是索伦蒂诺拍自己青年时候的事，镜头太好看
因为费里尼的伟大，好多友邻不甚喜欢索罗蒂诺的模仿，但仅于我而言，《上帝之手》不只是索伦蒂诺一次私人化的自我映射，还有对我产生强烈共情性的冲击，一切情感力量都藏在了私人化的影像里，一旦将其放映呈现，就不再独属于创作者，而属于银幕下沉浸的观众了。在体悟生命的历程中，每个人都有自己的那不勒斯，与之伴随着有那青春狂躁的荷尔蒙，那为迭戈进球的癫狂，无奈终究会选择抛下这一切前往罗马，拥抱逃避伤痛带来的孤独。而无情的上帝之手会协同意志玩弄人类短暂命运于鼓掌之中
阳光、家庭聚会、阳台观赛、父亲的办公室、一家三口骑着vespa去小姨家… 然后是接受现实。我是个孤儿了。想去看看那不勒斯了。演员找得还真是有那么几分相像。（也相当赏心悦目）
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