杨开慧出生于知识分子之家，从小受到良好的教育。科学与民主的新思想使她成为一个进步的“新女性”。她不顾来自各方的劝阻，与毛泽东相知相恋。婚后，她坚定地支持毛泽东的革命工作，在白色恐怖下，协助毛泽东为党做了大量工作。1930年冬，杨开慧不幸被捕。在狱中，她面对敌人的严刑拷打，宁死不屈。
本片以杨开慧被捕至牺牲为第一时空，描述了这位坚贞不屈的烈士最后二十天的生活；同时又以杨开慧烈士对自己一生的回忆为第二时空，表现了这位崇高女性29年短暂而光辉的经历。两个时空有机交错，塑造了一个真实、生动、感人，独特而卓越的女性形象。
真实细腻且生活化，设定在非典时期增加了代入感，加入了海归的设定增加了文化观念冲突，但归根结底也还是家庭的冲突，于是在吵架中，无法判断到底是谁的过错。人还是有情绪的动物，本想好好说话但却总变得情绪化，这样的过程十分痛苦，对我也挺感同身受。而情绪的释放则在得知妹妹没事之后，爸爸在楼道掩面痛哭，妈妈帮姐姐掏耳朵。只是释放完之后呢，继续积累情绪吗，问题似乎解决了又好像没解决完。
华语文化圈特有的家庭关系，心有白马的我们逃不脱亲情的温暖与束缚，爱与恨确实一体两面，两个女儿的英语真地道啊！
03非典那年我九岁，小学三年级，学校突然通知不用上课，我高兴到站在课桌上面蹦，被老师呵斥。电影真细腻，林嘉欣真好，03年真好。
一个分崩离析的家庭，在笼罩着恐惧的瘟疫背景下，如何拨开云雾找回阳光？
年度最佳台湾电影，阮凤仪初出即惊人，有许鞍华和河濑直美的感觉
有一些压抑和不认同 仿佛是人为的 好在演员可爱啊
动情足够，演技出彩带来的余味是有的，但围绕家庭情感、身份认同、爱与成长这些核心命题，在层次上仍欠缺一些厚重。这就导致在很多台词文本和表演节奏中设计感略突兀，印象深的像爸爸坐在楼梯上哭，妈妈受洗后不能烧纸钱妹妹的发问，还有妹妹那句you know mammy loves you, right。这就显示出为什么杨德昌的台词能成为经典，因为他不光有设计，还有盛放设计的想象空间，感觉阮凤仪似乎是想学，但没学来。
妈妈：“如果没有你们俩我真的还有很多别的选择” so true
细节丰满，泪点足，但完成度似乎差一点儿。
在宿舍憋泪真难，我承认这是近些年来比较优秀的华语家庭类型片，但是在视听上又感到遗憾，有些普通，大部分靠细腻的情感撑着，好在干净利落且结尾收的刚刚好。想起对岸的《小伟》，同样有着家人患癌，梦想出国的段落，在表达手法上却完全是不同的处理方式，后者更具备作者性的表达，挖出这些私人记忆其实就是取得共鸣的方法，看到这些真诚的电影就像被疗愈了一般。
白马见于安德里亚阿诺德《鱼缸》、李霄峰《少女哪吒》……
看完特意到百度百科查了下“叛逆期”的定义，然后想象一下自己女儿。
某几场戏拍得不错，结尾有点仓促。整体没什么毛病。居然还是导演处女作品，希望越来越好吧。
“害怕她的恐惧变成我的恐惧，她的软弱变成我的软弱”，老师说爱和恨是一体两面，那篇演讲稿后来是怎样写的呢。成年人视角看成长困境其实都知道是怎么一回事，但它们永远值得被展示被看到。
作为一个母亲，很难不被触动。电影语言本身略稚嫩，但情感细腻。梁芳仪和同学抱怨，觉得妈妈可以做得更好，同学回答：万一她已经做到她的最好了呢？可能永远不存在真正的感同身受。
喜歡這種真正反映台北中等家庭生活的內容，喜歡裡面所有的演員，喜歡她說故事和拍攝的方式。希望還能有更多這樣探索親情和觸摸台灣底氣的作品。
一个富有感染力的故事也有赖于一帮全情投入的真挚诚恳的演员们的集体努力才让观众产生深深的代入感，也悄然引领着观众去反思去理解亦或者去重振生活。
美国的文化观和价值观教育下的大女儿自私，任性，冷漠，甚至冷血，是一个我非常不喜欢的角色，边看边嫌弃。但我随后想起，在我的青春期十七八岁的时候，那时我也经常和母亲吵架，有多恨父亲，因为他不理解我。等我出了社会，做了父亲后，我才发现年轻时我有多讨厌，现在就有多后悔，我也不喜欢青春期时的自己，所以这个电影我不能打高分。
现在你该知道了吧，这个世界就像怎么也戴不上的马嚼子大部分时候并不以你的意志为转移，无论你需要或者不需要什么。
这个时间段看这个真的窒息，尤其是几段吵架戏。女孩自身面对的文化冲突基本没有展开。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
