关东大沙漠是一片可怕的死亡之地，数百年前，繁荣的文明毁于一旦，只留下沙海中默默矗立的高楼废墟，如墓碑般渲染着浓重的死亡气息。这里白天温度超过50摄氏度，到了夜晚又骤降到零下，环境极其恶劣。即使在这种地狱般的世界里，仍然活动着顽强的人类。关东沙漠通用的法则是金钱和力量，每个人都为自己的生存而战，各种丑恶的现象显得如此正常。其中有一个被称作“砂和尚”的少年，他原名水野灌太，对沙漠了如指掌的他在这里乾着代理人的工作，为了生存以及完成任务不择手段，因此被称作“沙漠的妖怪”。和他在一起的助手则是被称作“小沙”的女孩小泉太湖。在充满危险的大沙漠里，一个残酷的生存故事即将开始……
失眠的夜里，倾听声波来信。有夜旅人在黑暗中走来。插入私人影像。循着故事，坠入梦里，下沉到太阳再次升起。
虽然这和我想象的生活不一样，但我还是尽力去热爱。80年代的巴黎好迷人，是我向往的地方。
法语的每个单词都粘在一起了 说出来全是浪漫调调
想起《罗马》，平淡坚韧温馨清贫的日子，也挺好。
#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛。7分可以有。片名翻成《巴黎夜行人》可能比较好。很温情的单亲家庭故事（不少场景让人想起《少年时代》，尤其最后搬家那段），不温不火，一点不抓马，对八十年代时代气氛的再现是使用一系列来自老电影等的既得影像素材（画幅不同，片尾有list）的匹配剪辑来实现的（也有新拍的16毫米素材），怀旧气氛也很好传达出来了。也算得上是近来电影节圈里突然热起来的声音相关题材（广播电台），当然最令人会心一笑的是导演是个侯麦粉，直接cue了《圆月映花都》及女主角，当群演那场戏估计也是cue《冬天的故事》。
她们错过了《鸟人》，便去看了侯麦的《圆月映花都》，巴黎的夜晚就该这么度过，太浪漫了
捅到哑巴
我坐上巴士 陪心爱的女孩追梦
非常舒服的观影体验，把碎片化的日常生活以及80年代的巴黎拍得极为迷人。有谁不想在大银幕里欣赏侯麦和里维特的电影呢？
午夜巴黎、灵魂碰撞，渡人亦渡己
想象的生活与现实总是有差距，但我们还是依然热爱它！
好像西恩潘法国版hhh，利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中，寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调，它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业，但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里，存在于阿彼察邦的一些电影里，存在于安东尼奥尼的一些电影里，不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是，不屑于雕刻，也不屑于真实，因为真实并不存在。
A-. 从家装穿搭到胶片色泽，再到温白开般云淡风轻的恬淡，都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece：nothing lasts forever，我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思，它用深夜电台般的温柔治愈，给伤心人陪伴，为巴黎城写诗。而当我离开这座城市，也一定会频频想起这部电影，告诉自己，我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
满满的都是对时代的留恋和对城市的执念，而其中的甘斯布和镜头里的巴黎一样，有年代感且风情万种。
Charlotte太美了我的天，什么男人会舍得离开这样的女人啊。这设定就不可能。
中年母亲，旅人少女，懵懂少年… 在巴黎夜晚他们路过彼此的世界而已！！！
我太喜欢这部了 温温柔柔的。
夏洛特甘斯布好优雅。
如果没经历疫情，我不信评分会这么高。人们怀念疫情前的世界，怀念鲜活热烈的生命体验，怀念人与人之间真挚的感情。通过《圆月映花都》的片插试图去解构巴黎人的情感和生活，复古调调十足。有多少人喜欢，就有多少人无奈。
还有在描述这流光溢彩的巴黎夜都中
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