看到东出病房外的海让人忍不住回想起太宰治的《小丑之花》,同样是神经失调,同样是自杀未遂,同样是临海的疗养院……最近看奈緒电影演的设定都挺像的,还是有点不太新鲜。
感觉一般般吧,有的景色还行,大部分时间很无聊,最后直接跳着看了
整体来说拍的还不错,但模仿的痕迹太明显了,阅片量不多的我就能找到闪灵,彗星来的那一夜,恐怖游轮的影子,应该说整个故事的设定就是闪灵,逻辑就是彗星,都模仿的,这就跟致敬不是一回事,而且彗星仅用89分钟却比本作100来分钟的内容量要充实得多,不过作为一个低成本片来说,还是值得鼓励的,希望下一部能更多看到导演自己的东西
erin推荐。挺喜欢的。记着了lower-upper-middle class,看完了想读小说。这种家庭/成长/作家自传题材本来就是对大部分人都有共鸣的。70年代配乐好评,虽然有些场景拍得像mv。没想到是乔治克鲁尼执导的,对他的之前印象还是迎娶白富美女律师。
全篇最大的彩蛋就在于全篇都是对叔叔的回忆录!
老生常态的父子关系和成长疼痛,加上个明星舅舅做伴,从故事选择到格局突破,乔治克鲁尼继续证明着自己不是一个好导演
我只想说海报抄袭游戏Alan Awke……
探讨的似乎是司空见惯的主题 抑郁症和对家庭生活的影响 但是影片非常克制的节奏和有意避开大量使用的特写镜头使得影片传达了一种不可思议的情绪 那种痛苦和压抑都历历在目 栩栩如生 学到了一种新的拍摄思路。(东出昌大真的太适合演这种窝囊废一样的角色了
大本还是适合稍微壮一点的状态和样子,在这里过于瘦,甚至脱相了…出演这样的一部片子估计也是给乔治克鲁尼的人情吧。整体来说,隔靴搔痒,想有表达,可惜效果不佳。
人与人之间,并不是只要把话说清楚,就可以做到相互理解的。甚至很多时候,根本讲不明白或是无法言语。普通人如此,正常关系如此,更何况内心孤僻和精神抑郁的人。电影的主题便是在话这样一种力不从心的现实和无奈,十分消极丧气,但又主张着多一份的委婉体恤跟轻柔鼓励。 * 尽管演员的表现足足加分不少,无奈影片其余工作有些逊色,有点可惜。
滑板,奔跑,奔跑到力竭,喝酒,奔跑然后发疯,继续奔跑
刚看完第一反应,就这?现在仔细想想可能是自己要求太高了,国产得鼓励,够不错了
6.2 怎么能窜了这帮演员把好故事编排的那么无聊?
乔治克鲁尼又整了个啥玩意,挺平淡无聊的,滤镜开很大的流水账,友邻如果看到我这条劝你别浪费时间了。找爹,吊在渣女身上很多年,还有失意人生,大本爹味出演。纽时的总编说得不错,作者确实只会写酒吧里的那些人。
片中的一些东西还是值得拿来讨论的,例如说必须得杀掉另一个时空的自己代替她,好像和彗星的结尾是一样的。虽然还是有些bug经不起推敲吧,但整体还是可以。
七分。导演+编剧双担,三个主演,演员表总数不超过十个,小成本制作能选择这个题材,做到这种完成度,实属不易。打个比方不一定准确,感觉导演是专业学画画的,但是画好了鸡蛋画不好圆,手边也没有圆规,所以只能徒手画个整圆,一开始还挺平滑,越到后来弧度越大,就往回兜吧,最后也连上了,还是个鸡蛋。
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
某天女主和儿子在江边玩的时候另一个女主拿枪指着这女主,炸入口之后平行并未结束,而是造成穿越更加频繁和无规律
他们无法释怀的情感以他们独自的释然方式坚定存在着,寻找自我一定是迷茫的但或许所做的一切会有其特殊意义
美式乡村家庭戏,味如嚼蜡,不烂也太寻常,克鲁尼近几年不太行。
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