真诚的编导才能换取观众的真心,打动观众的故事才能称得上好故事。中国喜剧能拥有这样一群创作者实在是非常幸运。
电影一旦入了真情 讨论技法之类的似乎就落了下乘
作为一部电影来说,是不及格的,严重过誉。剧情结构太弱,逻辑基础混乱,表演舞台化严重。强行抖机灵的台词和用力过重的表演,都让人尴尬得出戏,反而掩盖和混淆了剧作本身表达的内容。前半个小时,我深刻自我怀疑:就这?中间一个小时我满心期待会有更好的编排,却越来越失望。最后半个小时,我感觉被捏住脖子摁在地上强行质问:你哭不哭?体验极为不好😞
知道是煽情,却没有被冒犯的感觉。我们每个人都有妈妈,在跟妈妈道别时我们都会哭得跟贾玲一样...
去掉后面煽情的感觉会更好点,另外贾玲不应该自己当女主,看着她的脸实在是不像刚毕业的高中生。。。
五十二一张票我干点啥不好!
贾玲将私人记忆升华成为大部分观众的共鸣,算得上是很真诚也很投入的电影了。
嘴一句,是挺感人,但是我都说了。
说实话吧,这要都算电影,电影的门槛是太低了点。
好真诚 诚恳得不像一部电影 像是一首散文诗
我最忘情的哭声有两次,一次,在我生命的开始;一次,在你生命的告终。第一次,我不会记得,是听你说的;第二次,你不会晓得,我说也没有用。但两次哭声的中间啊,有无穷无尽的笑声。一遍一遍又一遍,回荡了整整三十年。你都晓得,我都记得。——余光中《今生今世》
在赢得大众上,质朴的情感永远是第一位的,创作者尊重自己才能赢得观众,赢的多少就看你与多少人契合。从电影层面,于己不满足价值观上的单一和情绪的过于满溢,但谁受得了母亲拿票又下车。还要夸的一点是演员表演好,张小斐好,大家都从小品出发,但离电影还是挺近的。陈赫沈腾特别适合九十年代复古风。
戏如人生人生如戏。被各种口音的四川话环绕三个小时真的会很想家。人物塑造川味真的很足,墙砌歪了人就跟着歪一下。大环境走向从不由人,但出演好分配给自己的角色已经不是一件容易的事情了。邱福用他的方式接受命运安排的同时,进行诙谐的对抗。这似乎是本片让我觉得比很多演员半熟不生的四川话更有川味的地方。另外一点是连孟婆汤都是有配泡菜的。或许这就是布达佩斯川味大饭店吧。
题材很容易共鸣,不代表就拍的很好,就很中规中矩,甚至不如唐人街
不敢相信这是贾玲拍的,前半段令人昏昏欲睡,但在小玲发现李焕英给自己缝动物时剧情开始推向高潮,在这个节点推翻了观众对之前剧情的所有预设,并不是女儿回到过去成就妈妈,而是妈妈为女儿书写最后一封家书。整部电影也是贾玲对母亲的纪念。
谁不想去父母年轻的那个时候看看呢?!老生常谈的故事,司空见惯的段落,有些笑点,有些泪点,但大部分是挺无趣的。放在春节档里,倒是有挺好的宣传口(带着父母等等)来吸引观众入场。
30/100 俗套至极的剧作本就奠定了不佳的观感,而后大篇幅的自我感动更叫人尴尬得无地自容。也许贾玲真的把电影当作了小品,如乱炖的类型语气割裂了所有闪光点,却依然妄图用“真实事件”来掩盖除了俗套的情感升华什么也不会的事实,并且前者早已在矫揉的煽情桥段里被消弭得一干二净。在影院看纯粹浪费票钱。
我最忘情的哭声有两次,一次,在我生命的开始;一次,在你生命的告终。第一次,我不会记得,是听你说的;第二次,你不会晓得,我说也没有用。但两次哭声的中间啊,有无穷无尽的笑声。一遍一遍又一遍,回荡了整整三十年。你都晓得,我都记得。——余光中《今生今世》
不至于不至于,逻辑都没有,从电影层面来说问题太多
好电影 但是超过两小时的电影再好看都坐不住
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