被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
摄影还是不错，可能是胶片拍摄的，比较有质感，整个影像风格确实比较王家卫。配乐演员演技都不错。之前刚看了风信子之恋，被影片的高质量惊呆以后，同样是警察直男被掰弯的故事，差别还是挺大的。我把所有主角是警察的gay片都看了，制服控没办法。最近看了几部同影质量都很高，85年夏天，风信子，这部，伟大的自由，反而有答案的男子和浴火鸟我觉得一般。
感动，如果我有一个叫萨拉的孩子，我会让他活出自我
一个人摆脱年老父亲，一个人逃离教会，就是觉得吧，没有绝对的异性恋？慢节奏，慢到有些无聊，我还以为他们会走到一起
爱情这事儿，只要看对眼了，管他什么性别。电影里的剧情很清晰，画面风格统一。故事很简单，警察网恋奔现，发现对方也是男的，但最终接受了他。
好写实好美，爱恋如南美的空气一样燥热得喉咙都发疼，最后结局却奔向无际的大海
好久没看到愿意拍得这么认真的同性片。像王家卫的皮，但也有本土化的东西。绿光红裙，蛇皮裸背，那样极致的打光在暧昧、炙热、模糊不清的南美被肆意纵容着，变得更性感，更自然，更贴近人的肌肤。
影片出国前后太割裂了
确实有点怪，四股概念的结合，有前人的童年经历，京圈的样子，留学的生活，再加科幻的想法，这片子喜欢的和讨厌的会一样多
年轻钢琴家艾玛(莫利·库斯 饰)在祖父过世后回到祖父的小屋，意外和幼狮、小灰狼成为好朋友。想不到这件事被发现后，狮子和灰狼被送到马戏团和科学家那做研究。他们该怎么回到彼此身边？
-你觉得这是病吗
哈哈哈算得上整片的精华了。
一直在担心 丹尼尔知道sara 是女的怎么办？会有什么反应之类的 其实就如robson所说 他一直是sara 也一直是robson 名字、器官只是代号 最重要的是你的感觉 只要你觉得幸福、开心 在不伤害别人的前提下，你可以做你自己，就是你自己 你喜欢、开心就好🥰😍
两位主角直至影片过半才相遇，前半部分无关紧要的情节太多而显得故事散乱，好在后半部分集中于两人情感的碰撞与堆积而渐入佳境。男一在男二的刺激与启发下，认清了内心，卸下了伪装，冲破了压抑，找寻到自我，拥有了属于彼此的私人荒漠。
最近这几部电影都还挺不错的。每个人内心都有一片荒漠，那是被你遗忘的角落，但那也是你内心的一部分。假如有一天你发现了这片荒漠，请记得滋润这片土地。网恋挺长时间的男女从未见过面，男人驱车前往女人生活的地方，却发现“女人”其实是个男的。男人内心极其矛盾，不舍、抗拒，甚至愤怒，当他最终决定留下来时，“女人”却不得不远走。面对自己、承认自己、了解自己，心中的荒漠变成绿洲后，人会更加平静与温柔。最后的车站戏深深地打动了我，爱是真的可以超越性别的。
画面很美，人很美，故事很美，比狮子王真人版好看
死神永生。全片基调悲凉，叙事手法并不新鲜。不算爱情片，少有讽刺，倒是丁老和他女儿这两个角色塑造得相当饱满，反观主角鲁和苏，他们的人生经历飘渺如烟，除了一声叹息还是一声叹息（王啸坤快认不出了💦💦
狼与狮子的友情故事～动物最想要的应该还是不被打扰，追求天性和自由吧！
同性戀也是一種病，對遭遇困境的人特別有傳染力。
挺温暖的，意义也挺好，湖边的景色很好看，但看完整体感觉平平，本来是2星，看片尾貌似是真事+1星。
一种巴西社会/世界主流内部分国家政治性的人物影射，由强硬暴力的传统男性形象(警察)转而至阴柔浪漫的“女性”，直男与跨性别者的恋爱诞生则代表着人类伪父系中心的调换和进步，行为背后对自我和Ta人的坦诚接受，便是一种爱意迸发的原始本能，而这种迫于改变的现况不止存在于两性关系中，本身也标志着对原有社会政治建筑的直觉化解构。在这场无法弥合的爱情漩涡中，我们最终可以见证私密的自由荒漠可以胜过无解的城市规训，并相信进步的可能。电影层面自二者视线转移交替之后的大部分美学灵感就来自于王家卫了，夜晚强饱和度运动捕摄+经典流行复古歌曲的组合，在保有前后剧情转折衔接的基础上，几场极具亲密感的戏份还能拍得如此自然优美令人叹服。另外Motorola在南美的手机市场占有率真的高，已经不止一次在南美电影中看到了，恍如隔世。
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