二十世纪八十年代江海小镇。
阿桃刚刚死了丈夫，独子通州又在学校运动会上为救一个小同学摔断了腿。阿桃吃尽了千辛万苦，带着儿子四处求医，几乎倾家荡产，仍未能治好儿子的病。火车站，他们遇到了卖唱的盲人小姑娘篮子。在通州的坚持下，阿桃把篮子带回了家。
无臂男孩南飞和阿桃相遇，历经一番波折，善良的阿桃还是收下了这个残疾孩子。阿桃带着孩子艰难度日。不想，一日晚上阿桃在自家门口发现了一个弃婴——月月。善良的阿桃又收养了这个小生命。
一个特殊的家庭就这样诞生了，寡母阿桃带着几个残疾孩子艰难地生活着。
没过多久，阿桃就病倒了。手术中医生打开了阿桃的胸腔又立刻缝合了，因为阿桃的肿瘤已经扩散到了全身，加之过度贫血，已无法医治了。
父亲的坟边又多了一座新坟，四个孩子在母亲的坟头长跪不起。
十多年后，一群少年都长大了，他们来到城市打拼，遭遇了说不尽的辛酸苦辣。
通州已经长成一个英俊的小伙子，但是一根拐杖堵住了他所有的前进之路。通州四处找工作都以失败告终。
月月考上师范，但是没多久被劝其退学。原因是查出月月患有精神病。刘通州把这一切都默默承受了。篮子和月月争吵，篮子一气之下离开了家，来到了省城。
在残联主席黄刚的帮助下，刘通州开了一家小超市。
无臂的南飞沉浸在自己的世界之中，写诗写小说练字。而远在省城的篮子遇到了田野，田野把她带回了家。篮子见到了田野的父亲——音乐学院的教授田明。
杨柳当年为了自己遗弃了月月，而她与月月多次相遇，多次发生冲突，却始终不知道月月就是自己的亲生女儿。
通州一边料理超市一边读夜大，他的勤奋刻苦和沉稳引起了老师沙莎的注意。接触多了，通州忧郁的眼神、低沉的歌声深深吸引了沙莎。但是，面对沙莎的坦白，通州胆怯了。伤心之下，沙莎离开通州去了省城。
南飞拜师成功，开始用脚、口练习书法。
月月制作的工艺品引起了一个顾客的注意，并定了大量的货，刘通州以此为契机开办了工艺品福利厂。在此期间，月月和残联工作人员龙俊相识、相恋。
田明认出篮子就是二十年前抛弃的女儿，而不明真相的田野却爱上了篮子。
南飞偶然救下了一个轻生女子李雨虹，并与她相恋。但是李雨虹的家人坚决反对，并把李雨虹骗回了老家。南飞决定去李雨虹家。
龙俊发现了月月竟然是神经病患者，无奈之下与之分手。望着伤心欲绝的妹妹，刘通州决定承担起照顾她的责任。而此时，刘通州得知沙莎要回来了。
同父异母的兄妹相恋；抛弃孩子之后的良心谴责；为了道义是否抛弃爱情；面对世俗是否争取自己的幸福……
一个个疑问，一个个震颤，一个个感动尽在二十集电视连续剧《花开有声》。
师娘的地方很好，影帝很努力了，但也可能是北野武只能成为梗却不能是别人演绎的，放弃模仿才更容易演成吧。
原来是在讲北野武的师父啊，就当看个北野武番外吧……
1.作为电影而言，整体很平，观感一般。可从私人情感出发，关于北野武的电影怎么能不看呢。书已经看过，所以故事大体能猜到。2.插曲“浅草小子”以前单曲循环多遍，但北野武一开嗓唱，我依旧很感动。3.柳乐优弥扮演老年北野武，那个妆啊，一言难尽，真是诡异，简直像1968年《人猩星球》里的猩猩扮相。4.年轻时就脸部抽搐，这个点改得不好，除了表现演技外，没有任何作用。5.得遇良师，人生大幸（本片只是聚焦师生情，剔除了原作其他的内容）。
完全是笨拙模仿，没有得到一点北野武的神韵。
本来以为看完《犬之力》再看这个可以缓解一下，结果更难受了。柳乐优弥演北野武 神形俱佳，影帝的演技我是一贯都欣赏的。
除了徒弟乙有点多余，其余恰到好处。另外，尼古拉斯·赵四可能会有点不高兴…
浅草时期的北野武，导演很谨慎提炼了师生情启蒙的故事。不知道有没有人跟我的期待一样，北野武的履历大可必走严肃路线。当年《坏孩子的天空》里就隐约可以看出北野武对于自己成长的态度。非要煽情，最后一幕的长镜头足够了。
火葬场打来电话，说都烧了一半了，可以半价……用生命演绎生活。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
导演是怎么可以把每一场戏都导得那么难看的啊！！剪辑也有很大问题，滥用蒙太奇，通篇看下来就是无聊且无趣，如果不是因为北野武的名字，真的很难坚持下来。年轻的时候就开始面部抽搐除了想展示演技以外还有任何意义吗？（但也并没有给演技加成）最后一场长镜头可能是全片导得最好的一场了，但设计成主观镜头会不会更好看一点呢？拍成这么个白开水导演要付很大责任啊！
想起郭德纲说他刚起步说相声的时候，台下几乎没有人，有的观众要去厕所，就要等观众回来，好心酸。
选材很好，也的确呈现了日本民间艺术的变化，从小剧场到大剧院再到大电视，舞台人命运的起落让人感慨万千。但是电影除了缅怀师父，以及贡献了一段平行剪辑舞蹈外，也不剩下什么了。喜剧演员到底是迎合观众还是教育观众，这个多次提到的关键矛盾完全没有深入的分析，使得电影无法从一众传记片中脱颖而出。
师徒在出租车前告别后的结尾实在工整过头 同为芸人 在导演能力上剧团一人也远不如北野武啊 而影帝的形象跟北野武实在差得太远 一度想当成火花那样的虚构人物来看 但却更加卡在抽离与不抽离之间 这个角色真的太难了 只是怎么会有那么多人信誓旦旦地觉得自己比制作方更了解北野武是什么时候开始脸部抽搐的呢…
有点像《火花》，连配乐都是一个路数的。比师徒情谊更打动我的，是脱衣舞女最后跟男主拥抱告别的时候说：“离开这里，不要再回来，一定要梦想成真啊！”
“这钱付完车费还有余的话 来找我 把零钱还我”“师父 火葬场的人跟我说 已经烧了一半了 所以只用付一半钱”
从敬重到相互成就，是从日常对话就当作谐星表演开始的，艺术家就是不断从生活中学习升华，高跟鞋与自己烧了一半的尸体，又搞笑又辛酸。恩师并没有多少技能授予北野武，但其对舞台、表演、事业的尊重，深深影响了北野武的一生。真正的艺术家，不需要讨好迎合观众，用作品去逗观众笑，而非让观众笑话自己。浮世之中，人首先要学会自己看得起自己。师母麻里的气质太棒了。
节奏不好，柳乐优弥和北野武实在挨不着，最要命的是演漫才不好笑。
虽然不是很喜欢北野武，但我还是挺喜欢这部片子的。
最后一个长镜头还挺有意思的，柳乐优弥当然演得也不错，但影片中大泉洋和铃木保奈美让人印象更深刻
“关闭了剧场，阿武怎么办”瞬间泪目，真正的如师如父。我也说这么像北野武呢，原来真是北野武。这样的传记棒极！
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