Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
也太好，超英队伍不就该这么拍？好笑，层次丰富，个人戏份铺得很合适，冈恩确实能力过硬。啾要救小孩那个红红眼眶喔，我心都化了。虽然鼠妹还是有last girl套路在，但哈莉奎恩真是银幕独一份的亮眼女角，从猛禽小队活回来（红婚纱、飞花令、怪异美人鱼，比2016还精彩的哈莉
剧情一般，靠剪辑和歌拉回来一些，血腥程度让人满意，角色也有特色并且更像“自杀小队”了，但仍存在两个让我很讨厌的部分，很多角色没有得到应有的尊重，反高潮多到不适。
一场血腥暴力、肢体炸裂、畅快淋漓的黑色幽默冒险。有史以来最强的R级超英、R级反英雄，没品段子手詹姆斯·古恩彻底玩爽了玩疯了，把自己在漫威无处施展的R级经验统统献给了放手一搏的DC，而华纳总算把握到了古恩被开除这么个千载难逢的好机会。反套路，反传统，生死看淡不服就干，漫画转场格外亮眼，MV一样浮夸的桥段过目难忘，而且每个角色都各有千秋立得住，有感动有爽快还有满满笑料。看罢这部电影，对大卫阿耶的导剪版真心没什么期待。我也可以再说一遍，空打角色牌，假正经假R级，打戏剧情一坨稀烂的《猛禽小队》就是垃圾。
为了和平的战斗真的存在吗。
这才是DC该走的风格，大海星临终那几句话有点银翼杀手中著名台词内味儿了
电影画面意境都很好，但是看过动画和太多预告画面感觉此片没什么惊喜了
DC早这么拍，早就超越漫威了，全程恶趣味，最后一样可以满满正能量。
没看完。说实话，不太懂这样的电影存在的意义。像marvel一样的情怀？没有。格调？没有。剧情？Lame as usual, 看了开头就知道结尾。自杀小队1我认为还是有看点的，小丑女和丑男。2是真的....看不下去，会觉得是浪费时间。
太多政治明喻 甚至分不清到底是不是讽刺了。
也太好，超英队伍不就该这么拍？好笑，层次丰富，个人戏份铺得很合适，冈恩确实能力过硬。啾要救小孩那个红红眼眶喔，我心都化了。虽然鼠妹还是有last girl套路在，但哈莉奎恩真是银幕独一份的亮眼女角，从猛禽小队活回来（红婚纱、飞花令、怪异美人鱼，比2016还精彩的哈莉
这又是大时代下最波澜壮阔的一段历史，新撰组、池田屋事件、桂小五郎与高杉晋作等历史事件或人物相继登场。
这不就是烂片吗，这个分数怎么了，感情跟漫威调换了？还是大家把这片当成漫威打分了，这电影前头水成那样都看不下去，后面把美国的丑恶嘴脸暴露出来就又有点那味了。但是也还是改变不了这是烂片的事实啊。而且我建议以后DC拍的电影时长都4个小时以上，因为每次导演想讲的东西太多！
应该是看过最好的漫改真人电影。
选角和还原度沾光太多了，虽然漫改后的故事（特别是话多的反派）仍然不时略显极端，但两位主角内敛又深情的对手戏实在太到位了，日本人深谙“美好的秘诀可以是速朽”，烟花般惊艳的草屋和雪地戏实在耀眼。
总之大都是是情怀
不了解日本那段历史，上一部浪客剑心看完也忘记了，只记得动作场面很酷很动漫，如今这部依然，话说剑术对决之美和中国武术有很大不同，倒和想象中的武侠小说武功有几分吻合。不过或许拔刀斋太清秀了，给人感觉大和民族怎么那么矛盾，放下武器时好像太过文明和孱弱，和拔剑后的凶狠联系不上。8/10分
虽然整体有点拖了(到底多少幕有人数出来了吗？)但是还是要全员尤其滚导加鸡腿，漫威多年前的作妖给了DC cashed in一点喘息空间，bravo
以前不明白为啥就很喜欢这个男人，突然发现可能是因为这个男人带刀。我也是。
派大星最后那句台词：我也曾幸福过，自由漂浮，仰望星空
其次，村花和砂糖两个人的化学反应很差，并没有看到两个孤独的灵魂之间细腻的共鸣，这大概和村花的演技也有点关系，此外剑心其实从缘身上看到了自己童年的影子，这儿也无所展现。
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