执政党 高清

评分:
9.0 推荐

分类: 伦理片 2003

导演: Sigfrid Monleon

剧情介绍

别名: El consul de Sodoma Jaime Gil de Biedma(豪尔迪 middot;莫利亚饰),西班牙加泰罗尼亚诗人,20世纪50年代西班牙文坛最重要的作家之一。1929年11月13日,他出生在巴塞罗那的一个贵族家庭。他的诗歌创作曾受艾略特和波特莱尔影响,早年作为共产主义同情者,他关注社会问题,用诗歌对西班牙的专政进行过强烈的抨击。 1959年春,海梅来到菲律宾马尼拉,接手他父亲在烟草公司工作。这时,他便有了强烈的同性恋倾向,开始了他充满矛盾的人生。 作为一位上流社会的绅士,尤其是一位跨国公司的总裁,他没有掩藏他的性意向,并且在他的诗歌里还公开显露。同性恋在当时非常保守的社会环境下,是个不得人心的产物,因此,海梅的生活遭到人们的唾弃;加之他有西班牙某组织员的嫌疑,佛朗哥政权没有一刻地停止对他的威胁。这更加激发了海梅的创作热情,他揭露资本主义制度下劳动人民的苦难、佛朗哥政权对妇女的歧视和压迫来批判资产阶级的虚伪的诗歌,一度深受欢迎;但他以同性恋为题的诗歌又帮助了同性恋现象而使之恢复了生气。 海梅的双性恋生活被淹没在家庭、爱情、性、文学和政治斗争的漩涡中。一方面,他致力于诗歌揭示加泰罗尼亚地区暴力和叛乱根源的同时,还要维护大资产阶级家庭利益和名誉;再者,他始终保持着一种令人兴奋的生活,他需要文学界的友谊和活跃的性生活,不管是男人还是女人,并把他的生活和幻想变化成充满色情的诗句...... 1990年1月8日,海梅死于爱滋病。其实,早在他去世前十几年,无论是绝望于争取佛朗哥政权民主过渡的政治斗争,或是变成了一个无法逃脱而顺从资产阶级冷漠、失去生活目标的虚无主义者,还是沉浸在个人私欲的放纵中,海梅已有意识地停止了他的文学创作。

评论:

  • 静彩 8小时前 :

    被黑人麦克白惊到了,虽然是丹泽尔华盛顿,看了一会儿还是耿耿于怀,本来情节就没啥兴趣,这画面风格更难受,算了吧。

  • 月雅 5小时前 :

    这光影布景无敌,科恩的极简式改编。欧洲的文学巨著却启用黑人演员,也算大胆尝试了。

  • 水嘉良 0小时前 :

    4:3黑白、打光,这都像黑泽明的电影元素。虽然不同场景间剪辑衔接地很巧妙,但大段自言自语舞台剧风格的电影真让我受不了,20分钟弃剧。

  • 蔺若彤 8小时前 :

    将麦克白放入纪念碑谷?极简主义场景带来的效果就是更聚焦演员的表演,显然华盛顿撑住了,摄影也是极好,但也就这样了。

  • 逢浩气 0小时前 :

    将莎翁的剧作用电影镜头语言呈现出来,摄影非常棒。莎翁的剧作思想之深刻令人叹服

  • 远晓 8小时前 :

    8.4分 乔尔科恩单挑大梁,改编了一部如此特色鲜明的莎士比亚,竟也没有让我失望。台词并不如想象中难懂,很多时候未必需得听出每一句的意蕴,只看出表层了解大意便足以投入故事感受其魅力了。剧作五星,当然这是莎士比亚的功劳。而在这诸多的人物甚至都没有交代什么背景的前提下,竟毫不纷乱,科恩的功力真是了得。看得出来他绝对是下足了功夫,一如自己的风格强调着宿命与人性,极简主义和黑白风格用得和谐,庄重肃穆,气势恢宏。几场室内戏极具表现力,留白恰到好处,光影变换让人如醉如痴。算是将一场舞台剧完美复刻到大荧幕,尽管没有太大创意。

  • 遇宏胜 2小时前 :

    对于the original text和plot的绝对熟悉是本片最基础的观影门槛了, 而Macbeth作为(可能是)我最喜欢的Shakespeare作品,看到Denzel Washington和Fran McDormand飙戏就忍不住要打四星以上。选择黑白的影像呈现,Joel Coen这次在mise-en-scene上下足了功夫,无论是建筑环境还是光影变化,都透露出一种冷峻却疯狂的气质。除了很喜欢影片对于the witches的处理外,McDormand对于Lady Macbeth的处理确实让人有耳目一新的感觉,野心并不是那么的外放,狠辣却不减分毫,最后的sleep walking scene更是一种后窗式的解构,让人对她的表演欲罢不能。

  • 琛心 0小时前 :

    很稳的改编,摄影和音效设计尤其出彩。在寂静空荡、好似噩梦般的城堡里,每段声音似乎都被放大扭曲,也在听觉上促进了Macbeth的暴躁多疑。放映后和Joel + Frances的q&a记几个印象深刻的回答:黑白摄影是最容易将图像变得抽象的方法,以此从中达到一种极简;台词是最重要的,它的韵律感要和音效相辅相成。#nyff59

  • 禽令怡 5小时前 :

    在欧洲的传统叙事中总喜欢插入一则带有宿命论的神谕。

  • 聂弘懿 3小时前 :

    大科恩的改编剧本太保守了,戏剧舞台和电影结合,台词几乎莎翁原版,剧情也好像没什么变化。还是现代改编老作品的一贯视角,所谓结构经典神话勾连现代人们的精神困境,这点倒不是乔伊斯的意识流味儿而是偏精神分析各种符号的生添硬加。

  • 静彩 4小时前 :

    看过的唯一一版麦克白 (不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话)黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的(有些台词看不懂)不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】

  • 祁亚瀚 2小时前 :

    麦克白的一些典型黑人才有的动作和尾音很跳戏 因为历史原因 黑人的现代感太强 邓肯的声线太年轻 科恩嫂真好 画面布景打光真绝 每一帧构图都好

  • 申屠谷枫 7小时前 :

    黑人演员演白人起码掩盖下自己的黑人表演痕迹。

  • 门梓菱 4小时前 :

    可以但没必要的创作。极简风加照搬原本 有着表现主义的装置 打光,整体还是缺少电影“纵深感”的舞台化。 最缺失的其实是对于人物动作的视听设计,除了固定镜头 只有傻傻的跟拍。 唯独的亮点是把麦克白内心的那把利刃 给合理的视觉化,达成双重隐喻 这才是独属电影的,可惜这样的设计太少。

  • 贾古香 9小时前 :

    太失望了,本来我期待的是一部黑色谋杀犯罪片,结果是一部美术片。丹泽尔华盛顿的麦克白令人昏昏欲睡,科恩嫂的麦克白夫人后期还有点意思。

  • 辰初 6小时前 :

    科恩兄弟分道扬镳的首次创作?少了编剧的科恩套了莎翁的核。剧情就摆在那,多数人看的是能拍成啥样。不得不说,电影营造的美学是科恩兄弟一贯的风格。延续了莎翁中繁复的对白而不显生硬,对特定场景进行了美学构建,灯光,氛围,视觉冲击是最大的亮点。采用黑白小荧幕是对经典的致敬,毕竟现代五彩的装束无法带来美学的提升,反而减分。但是呢,剧情羸弱是软肋。且和戏剧的ETA(镜头下的戏剧)差不多。对比最近看的俄狄浦斯王,皆是可戏剧的悲剧。过去时代的人,宿命仿佛有特别的吸引力,无法抵抗,越是抵抗越是无法逃脱。这就是宿命。是国学里的天道。无法描绘而又时刻面对。在延伸一个话题,复仇似乎是人类大部分人的使命,是每个人怜悯之心的希冀。只有看到血债血偿,观者才得以解脱。我们平庸的生活时刻被带入角色里寻求心的精神安慰。

  • 频梦桐 6小时前 :

    纽约电影节看的首映。完全舞台化的打光和表演,转场很惊艳。

  • 魏浩初 9小时前 :

    太一般了,一直在用全景卖弄陈旧的黑白建筑摄影美学和用特写夸示演技之间疲劳地切换,选角亦不出彩,有黑泽明、威尔斯和贝拉·塔尔等版本在先,科恩出一部这样的新版实无必要

  • 桂格 2小时前 :

    摄影棚拍摄的黑白场面缺乏现代华丽的装饰和色彩,但这些单调的场景仍然成功地传递了令人难忘的视觉效果。但在主题上,期待乔尔科恩重塑经典的想法可能会落空,因为它实在是太过循规蹈矩了,虽然我依旧能从中吸取极大的快感,但是,怎么2021年了,还有人,还是这么牛的一群人,还要来原封不动地来重拍麦克白?或许只能理解为一个编剧对莎士比亚火种传承的热血吧。

  • 茆洁玉 1小时前 :

    就一开始被这个光影和几个影帝影后的表演给震慑到了,正要打个高分的时候,回过味来,却依然觉得故事还是那样,人物也没有突显出来,更多的是戏剧化的表达,可以说是把话剧搬到了荧幕,话剧与电影的结合是做的不错的,依靠于那精细的光影,但是故事却因为要应和这个光影而略显得薄弱。

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