被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还挺流畅的 加上喜欢古董这个题材 但还是小说写的更好一些
好好奇郭涛跑了几十年他儿子是靠啥过活的
还行吧，类似于《盗墓笔记》的意思，倒是把儿子给吸引过来了。剧本有点无力，节奏虽快但感觉都没说清楚，点到为止的特别不爽，全靠特效支撑。葛大爷和雷大头的感情不明就里，怎么能莫名其妙地就哭的稀里哗啦的。不明白这样简单粗暴式剧本为啥拍了电视剧还不够还要拍电影，还要搭上雷大头，有点瞎。李现真的是，无论啥时都在装，太端着了，浑身不适，还不如小河神时期接点地气。
导演是有什么九十年代情结吗？这故事写小说可能好看，拍故事真的怎么拍都不好看。
雷大头和辛芷蕾还蛮有电的，葛大爷也是依旧演技爆表。剧情很紧凑，很舒服的从头看到尾，不过还有很多没交代的只能等等看有没第二部了。今年看过的商业片里最爱之一。
有演技，有流量都无用，鉴宝拍成盗墓，除了鉴宝的3d特效，其他就是电视剧水平，拍成迷雾剧场还更好看，毕竟原著体量庞大，没个4-5季装不下。
死于非罪罪乃真，真作假时难辨分；千难万险求虚宝，血雨腥风梦中人。
电影版我真的只能给两颗星 给李现的颜值 不能再多
很专业化的电影 很多关于古董的知识 不知道是不是真 看着就挺能唬人 但专业知识的多了观影门槛就会跟着提高 反正我就一直有一种“是不是真的啊？我不是很相信”的感觉。
谜题的编织很好看，即便看到中间猜到了谜底，结局也依然有一种感动。但人物也是一贯的没魅力（可以说延续了那个谁的作品的特性吧）。对女性角色的塑造可以说是负分了。
表面上一本正经的解谜，内地里屌丝大战高富帅。
影片是关于“一个佛脑袋”的故事，涉及俩代人恩怨的搞笑悬疑剧。
虽然好片子算不上，但我一直觉得类型商业片比小众文艺和特效大片要重要得多，公式背熟了再去创新不迟。
像是借着原著设定增删整合的网络情节剧。特效整得花里胡哨，置景美术可圈可点，道具饰品琳琅满目，随便凑合倒也能看。毫无火花的寻宝三人组，李现一开口非常之出戏，搞笑担当葛优—你大爷还是你大爷。
基本都成立，但给的都不好，全片没有一处超越期待，剧作逻辑和戏剧目标只有第一幕清晰。人物上除了许愿，老黄小黄老药小药大许付贵老杜小郑沈爷集体来由不清有头无尾沦为工具人。
虽然也就还好，但比起另一部高分的好太多了。3.5
太好看了吧，非原著党感到剧情流畅，台词不错，雷佳音真的放松，葛优有惊喜，李现我给一百分。辛芷蕾的眼神像学院教务也是醉了，但大花棉袄超好看。意犹未尽，准备刷亲王原著。最后一幕是他们机缘巧合下的一张合影，几路人马貌合神离但都灿烂一笑，定格在这里，再好不过。
故事建立在战乱中被夺去的宝物会被后人归还的一厢情愿上，但我不知道这个逻辑能否在故事中成立。 还有，李现真不适合大银幕。
李现太平面了……在一群戏骨里格外尬，辛芷蕾都生动得多
这几个主角的塑造 跟原著真的完全不搭嘎 除了名字没什么一样的 让我非常愤怒
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