气氛还是有点味道的,不过始终对这种散文式电影没啥感觉。
看到弗兰一次次行走在旷野里,原本以为是她选择了孤独也接受了这种孤独,看到后来才知道她是被困在精神的孤域里难以逃离,用流浪填补自己心里的空洞。Nomad在物质上抛弃了束缚,然而精神上的负担却并未随着时间的流逝而减轻,看得人喘不过气。75岁的斯万基回忆起曾乘着皮划艇在爱达荷的河边看到的画面,一只白色鹈鹕落在艇上、有上百只燕子飞翔在空中、河面的倒影、雏燕的蛋壳从悬崖落到水面,她是在世界上认真活过的人,他们的生命里都带着对自然的感悟力,他们都是诗人。人生无永别,我也相信有缘总会再见的。See you down the road.
你以为是没有目标而选择居无定所,但事实可能恰恰相反。一个人在内心真的需要某种支撑,哪怕是一种执念,也能指引你方向。当能找到生活里的那种很具象的意义所在时,就能收获一些觉得“死而无憾”这样的时刻。这样的时候可能可以多一些,因为它们无疑就代表着幸福。
年轻时是冇脚雀仔,年迈后入无依之地,所有的意义答案终究只在路上,足迹只可印在未来。
一切优美形象不免褪色
有趣的是,片中讲到那些创造了美国的伟大精神,先进沦为边缘,无依无靠,而这样一个故事的叙述者,来自外来移民。
看了无依之地和骑士很能理解为什么漫威会看上赵婷,她的节奏很快逻辑又清楚,剧本充满感情但又克制,是那种市场会喜欢的文艺片导演。不过这片的范式很让我联想起拆弹部队,都是用刻板印象引入人物,经历一段洗礼和过去对视,让观众对人物改观,最后找回自己
拍出了homeless和houseless的不同,非常契合项飙说的「敢于不占有」。但看完我思考最多的,是看望住院病人时送泡面,到底算很亚洲的行为(因为是日清杯面),还是很不亚洲的行为(因为「没营养」)呢……
有人把赵婷和李安拿来做对比,但是好像赵婷更随性一点,这部就拍的很有纪实风格,不像李安的作品,还是有很多中国文化的影子。其实与其说《无依之地》讲的是美国底层人的生活,不如说是各种底层人生活的缩影,他们对着镜头,说出了自己的故事。不是无家可归,他们只是没有房子而已。
以为一直要逃离的那个起点,可能只是公转的焦点;以为不断远去的逃离,可能只是兜兜转转。6
与其说是呈现不同的生活方式,不如说是人在失去重要的羁绊同时也获得某种自由的时候,对自我存在的寻找。与大自然连接的时候确实容易想起马力克,但是又没有马力克那种内在精神的超越性。如果说是自然主义的生活流,它又显出一些刻意编排,使得人物的状态缺乏一点“自然”。音乐一开始觉得俗气后来倒也符合影片的基调。
感情落脚点被角色直接讲出来,这很扣分。。剪辑节奏重复,每个段落卡点很准,配乐也是。。印象最深的是亚马逊的巨型仓库
剧场版观影顺序:
变老的一个标准是,不再遇见,逐渐告别。青年时,我们总是遇见新的,遇见新的朋友,遇见新的玩具,遇见新的车子,遇见新的景点,甚至包括幼儿时遇见新的父母;当我们中年时,我们总是逐渐替换,替换掉旧房子,旧车子,旧家具,与老朋友疏远而认识新的朋友;当我们老了,我们就逐渐开始告别,告别工作,告别长辈,告别驾驶技能,告别奔跑能力,甚至告别我们至亲之人,直到没有什么可以再告别的,最后我们与这个世界永别…
对话写得太好了,几个配角的对白都令人落泪。个体叙事高于一切。
题材暗合导演的心境吧 ,Andrea arnold拍美国也拍女homeless ,更喜欢导演的上一部
好人网-02/27/21 at AMC Garden State 16
看到弗兰一次次行走在旷野里,原本以为是她选择了孤独也接受了这种孤独,看到后来才知道她是被困在精神的孤域里难以逃离,用流浪填补自己心里的空洞。Nomad在物质上抛弃了束缚,然而精神上的负担却并未随着时间的流逝而减轻,看得人喘不过气。75岁的斯万基回忆起曾乘着皮划艇在爱达荷的河边看到的画面,一只白色鹈鹕落在艇上、有上百只燕子飞翔在空中、河面的倒影、雏燕的蛋壳从悬崖落到水面,她是在世界上认真活过的人,他们的生命里都带着对自然的感悟力,他们都是诗人。人生无永别,我也相信有缘总会再见的。See you down the road.
为了宽阔的草原
这段拧巴又混杂着无数情绪的日子里,每当感觉一切都在因为过去的情感而停滞不前,就会一个人跑到江边去,听着橘子海的《夏目漱石》,可以听见远处的潮汐,就感觉有个声音在说:要继续前进啊,继续前进。开心的时候是真的开心,不断遇见新的人和事物,暧昧,晨跑,节食,大笑,困倦,但是总在某几个瞬间感觉现在的一切情绪变得不可思议又不堪一击,无论想的多清楚还是没法避免悲伤。于是便知道了,无论如何,都要继续前进,就像赵婷用的《Oltremare》,随风而逝只是我们不断怀着悲痛前行的安慰和力量,也是唯一的选择。“Don't cry Don't cry,
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