被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
原来是这样所以没百合只有恋爱吗 可惜深橙遇见的不是另外一只兔子或者疯子
情节瑕疵太明显，桐人出场时机和牙狼这类设定都很别扭，而且突然出现一个前期新角色结局大概不会很好... boss战和各种特效还是做足了，能从明日奈角度看SAO的开端真的很爽
這應該算是第一季的前傳吧，亞絲娜的視角真的絕。
炒冷饭呢，这种还不如给我放桐爷封测时期的无双之路呢，he tui~
没有很突出的亮点，但起码该有的都有了，粉丝值得一看
果然刀剑神域还是sao比较好看。以亚丝娜为视角展开的第一季故事，看得出编导也是知道粉丝想看什么的，虽然是老故事，但作画精致，战斗流畅，不拖泥带水，不错。
如果光按照电影的标准，这部片最多三分，很多情节处理太快了，人物的转变也铺垫不足。
紫毛有点多余，不知道塑造这个人物干嘛，只是突出女主的不容易嘛
女性题材我都可以多给一颗星。也许是为了面向更多的受众宣教吧，尽量少得表现痛苦，多以大佬傍身的还击来一路过关斩将，但现实却还是像被第一次暴徒困在房间的gangu一样，绝望。所以，少唱几首歌吧
无时无刻的高饱和和过重的阴影和几乎没过脑子的怪物设计让我怀疑后期审美是不是有大问题，明明动画前期都很审美在线
今夕是何年…原来sao篇有百合线且很香！米特你在干嘛啊，你把你的老婆弄丢了啊😭👊
梦回16年啊，剑艺在线。
OVA水平，达不到优秀剧场版的要求，7/10
补充了亚丝娜的成长线，以及和米特队友的过往。有段情节看了简直脑溢血……这部剧场版从某种角度来说像是第一部前几集的总集篇，不过多了很多的细节和描写，桐亚也在慢慢互动，观感还是挺好的。
以亚丝娜的视角来重述SAO的剧情，本以为是炒冷饭卖情怀，没想到居然那么好看（完全没有看够）对亚丝娜进入SAO及遇到桐人的剧情进行了补充，并且多了很多细节。总的来说，刀剑还是SAO好看啊，之后的一部比一部屎
3.5星。虽然我之前在朋友建议和推荐下只看了刀剑神域第一季，但对于进击篇应该足够了。不过此次剧场版就没有了之前看第一季时的热血澎湃了，感觉比较平淡，到boss战的铺垫不够，虽然以亚丝娜视角描述了自己的家庭背景和友情关系，插一句开头现实世界有几个画面感觉亚丝娜作画略不精准。和米特的友情以及小队抛弃这个剧情个人感觉太强行了，虽然后面有被桐人引导开，但还是觉得剧情设计有些刻意，当然桐人想表达的生死之时与平时之差别也不无道理。进击篇第一部更多还是想表现亚丝娜对于SAO世界的心态转变，从之后第二层开始才正式开始亚丝娜的前进道路吧。继续观望进击篇后续故事。
2.5 第一眼看到黑帮老大感觉好像黄秋生啊！
前大半无聊，后半小时有启发，“为什么只有我们的职业被视为不道德？你们社区的男人来到我们社区，但却是我们的社区恶名昭彰，为什么？无论是谁出现在门口，我们不过问宗教或种姓，肤色深浅，富有贫穷，我们对人没有差别待遇，你们又为何歧视我们？为什么将我们排除在社会之外？执意要让我们无家可归，还想把我们的孩子赶出学校。我们的孩子没有教育权吗？我们的孩子跟你们的孩子不都是印度的未来吗？”“希望你将卖淫合法化。只要社会存在，卖淫就存在。就在我们说话的同时，有女孩正在被买卖，应该被惩罚的是买家和卖家，但真正的惩罚对象是谁？是那些无辜的女孩。我们所有的权利都被剥夺了，不管是学校、医院、银行，或超市排队的队伍…母亲的爱，父亲的保护，都被剥夺了。现在连家园都即将被抢走。法律？我们明明就是被害人，却被当作犯人看待。”
不喜欢，米特这个新角色完完全全就是剧情辅助的作用，并且真的可以说可有可无，毕竟亚丝娜开始不擅长格斗游戏这一设定也是新添加进去的。唯一有点补充的可以说就是亚丝娜的家庭环境...
桐人活该你有老婆
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