六十年代末七十年代初 太空背景下的美国风情画
很好的-部电影，画面很清晰人物很真
闪亮、热情，鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上，践行光荣与梦想的时代印记，一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代，阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号，它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下，在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在，并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境，每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体，林克莱特为之珍视的那些生活片段，以家庭为中心的，恒久不变的，沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们，战争还在继续，遨游宇宙的征途仍在不远的将来，时间的样貌好像从未流逝过，可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
阿波罗登月了，他却睡着了。。。
想象和现实 世界要闻和童年回忆 交织在一起
太空时代的《少年时代》，《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本，这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了！
这部影片对于美国人，可以想成《岁月神偷》对香港人，《阳光姐妹淘》对韩国人，是独属于那个地方一代人的时光。但我体会不了。
很浪漫很纯粹，把那个年代、那个年龄、那个国家描绘的相当真实生动
三星半，他的动画风格一直还挺有特点的。登月的部分自然是比地面上对于青少年时期的怀旧要有趣一些。沉湎于创造“全人类”的成就和不断回忆可能是出于同一种心理。
题材不错，但剧情有点老套，基本上三分钟就能预测到结尾。
还有那独特的秀美风光引人入胜过目难忘，充满了无限期待。
冷战、经济萧条、又上天了，米国怀旧且做好与天朝的新对峙的准备了吗，这也算是米国的伟光正宣教作品吧
非常自传式私人化的电影，“但对我这种幼小的心灵来说，种种不协调感真是难以消化：一方面的确这个世界快完蛋了；但另一方面未来超酷前景乐观，人很容易就会沉浸在对未来的期待中，并对科学技术解决问题的能力充满信心。”
爱看这种私人的东西，扑面而来的真情，满满的挚诚。那些导演孩童时代的游戏、玩闹、电视秀、电影、越战、登月和他的太空梦，拼凑成他写给往昔的回忆录。新冠之下，日子不好过了，大家都开始怀念过去了。也可能是人老了，就开始怀念过去了。总之过去真的好，你爱它，再把它讲述出来的感觉真的好。毕竟记忆是会骗人的，即使你睡过去了，记忆也会告诉你那一天你亲眼见证了阿姆斯壮那一脚。
以前很少看这样的文艺片，最近突然就迷上了，主要是里面的风景吸引我，这次不白来看看，藏区的风景真美
太空时代的《少年时代》，《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本，这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了！
网飞所赋予的自由，给了大导演们用最纯粹方式纪念自己童年的机会。从阿方索的《罗马》到索伦蒂诺的《上帝之手》，再到林克莱特的这部，让人一眼就能看出电影的作者性，也能轻易理解他们的独特之处到底从何而来。对于了解一个作者来说，这样的电影好过任何一部纪录片。
林克莱特拍动画片有点像岩井俊二拍动画片，如果不是动画可能效果更好，但属于他们的特有的趣味和浪漫也没有被体裁掩盖。
剧情和事件以及角色蜕变和感情的转折和发展都比较僵硬，细节磨合还差点意思。
佩服支教老师，那样的环境没有坚定的信念是支撑不了的，更何况奉献一生。
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