今日还是青春韶华，明日就垂垂老矣，伤感又豁达的愁思和告别.
和洪常秀一样，都是今年柏林电影节上极度私人化的影像，也同样是极简的黑白摄影再过渡到彩色影像。不同的是，洪只是用了一小段告白来满足影迷，保罗却把已故兄长的遗作搬上银幕，不仅仅寄托怀念，更是以钉子为引，形成纪念影像——“钉子”——历史画面——观众所在的现实—的多重互文。
邪魅史诗，精美绝伦的画面，一头雾水的故事。
关于生命，死亡，与告别——与Pirandello的告别，维托里奥的告别，还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年，男孩一天天长大，终于也来到生命的暮年，即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回，但每个春天，夏天，秋天，和落雪的冬天，都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前，直到这个人也已满头白发。
用意我大概能明白，用一种反英雄的方式来重新讲高文的故事，里面有一些很特别的隐喻是不是有些晦涩了。但是光影和景色实在太美了，形式上充满了Anglo-Saxon时期的神秘感，配乐也特别棒，几段吟唱太美了。Green Chapel实在太漂亮了。(但漏雨)
弟弟与哥哥漫长的告别，第三幕笔锋一转，以对未尽之作毫不完善的演绎总结这一波三折的"魂归故里"，在粗糙的背景板下略过了人生的跨度，乡愁中更增添了许多遗憾。
中世纪成长公路片，妈咪用心良苦。影像是十足的A24风格。
喜欢狗狗的电影，尽管情节很简单，满满的都是爱
against the world, and there's me, and there's you.
放得下的归土，放不下的归海。多么蓝的大海，多么红的头发！作家手执长钉，永负其罪，直至在红发中燃烧。
看哭了。前半段是告别，后半段才是属于莱奥诺拉的故事。送别了一路，不仅仅是因为他是受尊敬诺贝尔奖得主，也不是他是侏儒似的住在孩童的棺材里让人发笑，送别记忆是由战争，历史与记忆共同组成的。影像化的极简和转场的合二为一已经出神入化，送别路上的风尘苦楚，撒骨灰的色调转变，再到最后一幕的三像一体，年轻的，成熟的，老去的，有声，而回音的收尾。《钉子》除了是完成"未完成"的作品，也是一出纪念，如同《平行母亲》的任务是将女性之痛与历史挂钩，而《莱奥诺拉的告别》则是用未完成的和已完成的两部分，代表弟弟送别哥哥，用未完成的献祭已完成的。解决一场影像的割裂与对战争和平的反思，一场导演的技法与影像个人秀，只需要一句"to my brother"。
是拍得挺美的。但是作为两段式电影，有点无聊
结构有趣，像是把关于民族的历史在几个故事间不停反射
想做反骑士的镜像改编，但又下不了勇气改编得彻彻底底，只好用一段幻象让人幡然醒悟，用宏大的格局讲了一个「臭小子成人记」的小故事，不是黑暗童话也不是反英雄史诗，最后呈现的效果既不深刻也不复杂，2小时大概就看那些精致的美术布景与酷炫的声音特效了。
像在观赏记忆中的倒影，风起时漾开波纹，竟是孩童恶作剧般的搅动。光线如刻刀雕出几抹剪影，随即展开变调，肃穆的葬礼需要一把瓜子花生，歌剧拉开帷幕，滑稽剧热闹散场。
有点新版《麦克白》的feel，各种装神弄鬼的逼范也算是把你哥糊弄住了。此片只宜正常速度看。
5.5/10
行將就木的魯班製作最後的工具，一把自掘墳墓的鐵鏟，當然也敲醒了Taviani，而不是Pirandello。
措不及防的主旋律电影，还升华到有色人种问题～
基于皮兰德娄的生平、作品，但保罗·塔维亚尼从一开始就代入了对哥哥维托里奥的纪念，恐怕没有哪个观众不会被影响。虽感伤但更让人看到了西西里人的从容，甚至每段都有诙谐元素
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