我愿看遍世间所有江河湖海，冬秋春夏。任何人都可以选择任何一种生活方式，生命感受。亚马逊工厂流水线上是生存；行车万里、旷野篝火、分享诗歌、夜晚望星空的是生命，一种生命状态。走进群山荒原，近看绿色雪山，触摸秋叶雨水，“当你欢笑着舞蹈着且真正活着，记得我说过的话，并想起我。”温和的毫无保留的走进心里，不回避不排斥孤独，它也是生命一部分；拥抱旅人亲吻家人，他们值得被惦记被牵挂。“我从不说永别，我都是说路上再见。”无所谓自由选择，被迫上路，还是houseless，谁又能多强过谁，路上再见吧旅人。（配乐迷人）
没有工作、家庭、金钱、房子的时候我们如何生活，为何而活。也许只有失去这一切、甚至主动放弃这一切的人，才是那在暴风雨中乘风破浪奋力翱翔的倔强海鸥，才最接近生命的真谛。诗意又有趣，悲伤又温暖。
每一个在夹缝中生存的灵魂都应该相信无依之地的也有温暖
也不会像你想象的那么坏
本片故事线极为简单，导演不着墨在人物关系，而是轻描淡写，女主弗恩开着房车在路上，遇见了许多和她一样的人，他们各自有其在路上的理由，“去看看美好的世界”，让自己的余生不是躺在病床上，在路上去遇见你想遇见的人……弗恩最后与“圣诞老人”对话，她停不下来，停下来就抑制不住思念她过世的丈夫波，正如“圣诞老人”只有在路上才能“遇见”他过去的儿子。但本片最令人印象深刻的还是路上的风景，大部分时间都是音乐➕摄影镜头，不过除了少数的年轻人，在路上的多为苍老的人，也许只有活到那个年龄经历人生的起伏才有勇气离开住所奔向未知的旅程，探索无尽的风景。
寒冷的冬季夜晚，别一个人看《无依之地》，太孤独了！
4.对新自由的欲望的追求
麦姨已经出神入化了，这里根本分不出哪个是演员，哪个是真的游牧一族。最后黑幕起，“献给不得不上路的人，我们路上再见”，全剧的克制都在这两句话释放，戳中泪点。哪有那么多的浪漫，很多时候上路都是不得已的。不管是生活所迫还是为了疗愈内心，终究还是要活下去啊。
每天都是未知
从为了缅怀上路到想上路 从朋友领着到自己为新年点小烟花 见过临近终点 见过可能的停留处 然后从最初的家里再出发 压低的地平线和山脊的太阳 水里的身体 姐妹二人一个走向房子一个沿路走出画右
跟我期待的差距蛮大的，本来以为是对制度的反思批判，但是呈现出来的要丰富的多。不过这种差距其实也不坏，人生本来就不是那么简单粗暴，自由和孤独就是硬币的两面，不会只有快乐，也不会只有痛苦。钢琴很好听，see you down the road.
和看完剧情简介之后的期待还是有些出入。一部女性导演的公路片，着眼于受生活困苦却保有生存信念的底层人。感觉比较出彩的地方是在对事情的轻描淡写中将Fern对于“在路上”生活和对人生方方面面（逝去的亲情，生老病死，短暂的友情）的思考和对她的坚毅的一步步刻画。后半段马力克式的自然镜头比较喜欢。对于这条路通往何方，导演没有给出答案，回到物是人非的故乡，和亲密的伙伴在一起，还是抛下一切“路上再见”？而且配乐是真的棒，应该是这部电影里我最喜欢的元素了。
那段Fern的结婚誓言里的诗好美（莎士比亚十四行诗第十八首），风景色调自然好看。
正如片中的游牧群体，忙忙碌碌一生，没能够安享晚年，回归常态也不见得是天伦之“乐”。《无依之地》被赋予了我们常说的诗意。弗恩并非无家可归，而是心无所属，其意义在于与人生伴侣的连接，带着牵挂，看淡。★★★★/8.6/*2
“献给不得不上路的人”。常常与浪漫联系在一起的房车里，有那么一群充满着悲伤、孤寂不得不在路上的人。
秀雅风姿将永远翩翩
质量不错的，但是评价是不是过誉了？老年《天涯沦落女》➕失落的美国工业之歌。里面的原声音乐有时候挺多余的
连续看完《悲兮魔兽》和《无依之地》 被强大的悲伤场笼罩至无望 中式苦痛炼狱和美式凄凉荒地 无不质问到底为了什么而活着？ 人的过度欲望正在吞噬周遭悉数美好
资本可以随意流动，但劳动力就其自然属性则很难，流动的劳动力成了现代的nomad；但他们又并非游牧民，游牧民有自己的社会组织、生产资料以应对风险，现代nomad则与生产资料分离，除了为生活所需的少量组织（清扫垃圾、实物交换、娱乐……）他们只是出卖劳动力路上偶然相遇的个体。某些自然景观、无人荒野的镜头让我联想：如果是马利克大湿+卢贝斯基会怎么拍
定居是生活，否定生活的人只是houseless，被生活否定的人才是homeless。弗恩不是无家可归，有妹妹可以接纳她，也有情人Dave邀请她。她的可能性不是被否定的，是她否定了可能性。和杰克凯鲁亚克的嬉皮突破界限寻求刺激的在路上不同，无依之地的现代游民是带着创伤在路上。无论哪种在路上，这种生活都是拥抱陌生，讴歌不确定性，这是根植于西方游牧文化基因之上的，而我们是这种文化的局外人，难以共情。
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