被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
内容有很多抄袭（致敬）之处。但是片子的诅咒这个主题很抓人
很不错诶，高密度jump scare和一些身体恐怖，想不被吓到也会被吓到，这种东亚人最懂也最怕的诅咒和民俗恐怖，看来最带劲了。恐怖片作死方式就这几种，但死的方式可以任选哦。最后：反弹反弹反弹。
本来冲这个降头减一星，但是看到那么多只打一星的，我就给个五星了:)
3.5分。 没有那么晦气，当然，真的看完觉得晦气了，还是因为信了导演的邪了，越是相信片子里的恐怖逻辑，就越是在现实里面逃不开，觉得自己遭到诅咒了。 其实，这是一种媒介恐惧。早年间的邵氏巫术电影，用的是虫子、器皿和神像，后来日本电影有用电话的，也有用录像带的，到了前些年还有用DV机的，以及所谓的桌面电影的，当然还包括本片里面的网络影片传播的概念。越是和当代人贴近的恐怖媒介，越是适合用来做恐怖片的手段。
我已经尽量降低期待值了，可是这可看性真的比预告片差很多，而且还用类似“不转发全家倒霉”那种小学生才会被骗的烂梗来企图让观众沉浸，我真的挺失望的。
打破第四面墙的伪纪录恐怖片。从开始的无聊到后半段的灵异，会让人蛮割裂的。
利用了视觉停留创意十足，就是观感不太好，眼睛都要瞎了，最后还跟观众开了个玩笑，导演还是很有想法的。
我真的对湾湾拍的这类题材毫无感觉。导演太想搞特出了，结尾的“恶意”更显刻意。何况又搞伪纪录片我最烦的那一套，这么一看全是减分项……
连续看了两部相似“中邪”题材的恐怖片，一部大陆一部台湾。比《中邪》略优，就这？看得我无动于衷，还行吧哈哈哈？视觉错觉和视觉停留的游戏把玩得不错。发现亚洲恐怖片着重于重口味形象和恶心可怖场面上的塑造。两部片目前竟然同分，都是6.8！（粗略评，晚点正经写）
我是真的有被吓到，我看过的恐怖片里面算前三的了。拍摄手法还是这几年恐怖片非常流行的手持。对民俗的刻画也很中式恐怖。还加入了观众的互动。真的不太能理解为什么一些人要因为女主对观众下诅咒而打低分。觉得晦气的话不就是相信了么，不就是真的有被诅咒到了么？难怪国内没有好的恐怖片。
东施效颦之作，所有的所谓实验与先锋行为都不应逾越礼貌的雷池。当然看盗版同样不礼貌，扯平了。
导演挺会抄也挺会玩。
6.5分。看完下楼扔垃圾，也是两个人一起去的。
还挺感人的 因为吃了剧透 所以特意回避了咒语洗脑 做为伪纪录片恐怖类型氛围很好 但是还是想说谁不吃不喝六天都会寄的哈哈哈哈哈
自我感动，自我牺牲式的“爱”最终都会“自取灭亡”，任尔是谁。
（原评被删一次，不知道是不是导演的诅咒开始生效了……） 临！兵！斗！者！皆！阵！列！在！前！诛邪！
极度不推荐。尽管全程持“大白伞盖佛母咒”护体，但看到最后还是觉得晦气。这种全程心理暗示玩观众的做法，就算都是导演瞎编的，只要相信的人多了，一样有影响。这个导演，要么坏，要么蠢。
觉得《咒》晦气的，大抵是这辈子都不配看到好的恐怖片。笔仙筷仙等一大堆优质国产可怕片适合您。
遇事不要慌，先拿出手机录个像，全知镜头无处不在，这种伪纪录片真的氛围感越来越差了，恐怖是真没有，如果再没有最后那点晦气的反转，可能更没劲了。
整套宗教的设定（除了东亚宗教突然出现黑山羊比较跳戏）、影片的互动性、还有结尾类似叙诡的反转，都算是比较优秀的创新点。但是最致命的问题还是，作为伪纪录片在素材的组织和视角的选用上还是存在很多问题，其实也没比《灵媒》强多少。至于那些因为“晦气”打差评的，建议是去重读幼儿园😅。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
