Once upon a time in America. 3.5.
就像一本少年日记，絮絮叨叨跟你讲着成长中的大小事，很具体很情怀很动人。最魔幻的一笔就是登月。整体观感相当轻松愉悦
太爱这个画风了。Remember ：最高机密。在当下的今天尤为zzzq。相比一些太空任务这部没有夸张夸大，是一个简简单单的发展史，只有理想与纯粹……
奶奶爷爷是度过大萧条的人，爷爷会把用过的弯钉子敲直，收集起来以后继续使用，奶奶会把用过的餐巾纸和卫生纸洗过晾干后重复使用。这个节俭程度我真没见过，这可比我爷爷还要节俭了。笑出声，内心动容，生活的点滴能打动不同文化处境的外国人。
相当感动！《加加林》的一体两面，登月是辅，私人旧忆是真，和《少年时代》般私人且无比真诚的时代记忆，板画风的美式主旋律对应60s的国家宣传，林克莱特娓娓道来鼎盛时期的美式社区生活，这个时代人人在科学幻想的氛围中畅想未来，也在不完善的社区生活中探索，纵使文化差异阻隔了情感上的代入感，但孩童视角的别出心裁仍把这种深情推向共识的高度，同时也褪去了冷战的阴影，让记忆更为深刻纯粹，纵使我们不曾在那时经历太空气氛的氤氲或潮流文化的熏陶，但能在疫情压抑下体验导演的童年，沉浸一刻轻松氛围，也算乐事一件。
看到了美国60年代的生活，不一样的童年生活，还挺有意思的，对比起来反而登月部分有点无聊了。
一部支教题材的电影，朴实无华，真切感人，用最小的细节、最生活化的表现形式传递出韩老师、梅朵和他大哥的善良、真诚，以及孩子们的天真灿烂。韩老师对孩子们的无私的爱、孩子们对知识的渴求交相呼应，镜头透过恶劣的环境，衬出存在人们心底的真、善、美。
闪亮、热情，鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上，践行光荣与梦想的时代印记，一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代，阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号，它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下，在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在，并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境，每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体，林克莱特为之珍视的那些生活片段，以家庭为中心的，恒久不变的，沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们，战争还在继续，遨游宇宙的征途仍在不远的将来，时间的样貌好像从未流逝过，可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
是淳朴，是温情，是用尽一身的奉献，是孩子们对世界的向往，“你的心在哪里,爱在哪里,哪里是家”,一部能让人静下心的主旋律文艺电影，强推《藏草青青》（备好纸）
韩老师的成长也刻画的很好，谁都不是一开始就那么伟大的，这样很真实很有血有肉，也更深刻。
{★★★} 你可以说这部电影和登月有关，也可以说它和登月无关。当有人抱怨Richard Linklater浪费太多笔墨在背景铺垫上时，我说：这部电影的内容就是航空热下的背景。事无巨细，随意跑题，一部想到哪说到哪的电影考验的是剧本的叙事功底--Linklater自然是这领域的行家。个人来说，我不喜欢他太煞有介事地杜撰一个儿童宇航员的故事。但以他个人来说，圆梦恐怕少不了诸如此类的环节。
虽然是历史叙事流水账，但不由感叹，好怀念那些过去的童年啊
心在哪里，家就在哪里，爱在哪里，哪里就是家，教育中要有爱
很久没有静下心看过一部电影了，很喜欢这种纯粹质朴的情感，平凡又不平凡的人们。
用转描技术将真人表演转制成动画是导演的拿手戏。好处很明显，可以画出任何想要的布景，同时保留真人表演的三维纵深。但缺陷也很明显，技术注定了它跟动画一样只适于表现动态，只有蒙太奇，拉开了与现实的距离（哪怕表现的是现实），人物面目模糊，微妙的表演无从谈起。这片也是这样，信息泛滥，人物塑造浅尝辄止，没有人际关系的深刻张力，一种泛泛的历史素材的罗列。跟这段童年没有交集的我无法被打动，权当看了部动画版历史科教片。
大量的生活细节让这出太空版60年代版的《少年时代》变得可爱，但缺少了主题就容易变成一出放松但催眠的流水账。
这部电影是真的真的真的好，以至于好到我想推荐每个认识的人都看一看！
总觉得这里面的感情基础都好容易建立啊，只能说这种理想化也只有电影里才能出现了。
在这个快餐年代，电影里那样纯粹的感情已经不多了，所以遇到的话一定要珍惜
网飞所赋予的自由，给了大导演们用最纯粹方式纪念自己童年的机会。从阿方索的《罗马》到索伦蒂诺的《上帝之手》，再到林克莱特的这部，让人一眼就能看出电影的作者性，也能轻易理解他们的独特之处到底从何而来。对于了解一个作者来说，这样的电影好过任何一部纪录片。
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