被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
那些吹的就算了吧，烂尾20年，拿个30年的制作来尬吹，也就是想到了有个项目可以恰烂钱骗投资，碰巧剧本还中规中矩
不说其他，单就这牛逼闪闪的设定和自成体系的世界观。这片形象就是直接面向观众生理，怎么恶心，怎么肮脏怎么来，因此极具挑衅性，它因此挑人，挑它自己的思考者。
虽然你是疯神，但是此刻在豆瓣上，你是我的神！
确实很疯狂，废土后末世世界观，地下世界通过定格动画的呈现风格化颇深，想象力十足。
扭曲过后的世界或许就是这样血腥荒诞……疯神并不是神，而是异化了的人类自己
这是一首从一堆颓靡的腐朽里呓语出的万物起源与毁灭的歌赞，与其称作“疯神”，倒不如所称作为“封神”
大概是定格动画腻味之后寻求创作突破的具象表现，假设自己成为造物主前提下近乎疯狂的关于噩梦的想象——然而越是偏向自我满足的作品，越是容易排挤“信徒”以外的受众，我向往里面关于秽染世界的描述、夹杂在混沌当中的优雅还有解构糅合宗教神迹的仪式感，但对零碎又漫无目的的内容无感。
导演组肯定没少吃菌类食品，创意极佳，喜欢其中的工业质感
末世噩梦，实验性很强，能引申出许多世界设定
像是幻觉，像是怪诞与想象力结合的梦境，或许试着解读它本身就没什么意义。仅仅只是一个人思维抽象的产物，加上一些影射人类现实的东西——物种对于先驱者和探索之甚至艺术创作者汲取与挖空的疯狂；被称作暴力战争的东西下，艺术去死！…以神的视角，疯狂的是人。以人的视角，疯狂的是神。影片是有实验色彩的，思维意识与想象力的抽象产物，记得上次这样定位一部影片是《24种死法》中的《剔除导演》可以当作它表达了很多，而我建议还是将它当作梦境或是幻觉，那些具象的能与人类社会和现有认知挂钩的，就淡淡的埋起来罢。
剧情没看懂，看评论，各有各的理解。但是确实是邪典片中的极致了。道具做得真好，技术是真到位。但是这部片子表达不清的剧情，还有令人不适的话，估计对于很多人来说，是一个无需观看的片子。
突然词穷了！能想到词汇的只有两个！阴间！噩梦 ！没读过几年书的我只能用一句话来形容！真是小母牛敲门--牛逼到家了！
业余创作是挑战一个人恒心韧性的事情，完成mad god这样的动画要30年的长度、一辈子都不一定够、但业余创作最大的意义就是可以无视商业和观众的存在，为自己而做、纯粹又真炽、稀缺又疯狂、就有可能成为传奇
好怪哦，再看一眼。就想象力来说，还好，有很多其他电影的影子，美术设计没有太让人眼前一亮，更多的是不同文化元素的拼贴，需要导评音轨的解读
前十分钟嘴就没合上过。后面逐渐适应了，到结束还觉得意犹未尽。这种末世游览片还挺合胃口的，核战争，资本主义这些象征还挺明显的。其他的只看出来个库布里克。个人喜欢，畸形老头还有他的缸中世界，钟与时间流逝还有最后的萃取婴儿粉末之宇宙诞生。
我们不能选择自己生活的时代 我们只能选择如何回应
四星给的画面，毕竟把光怪陆离，奇邪妖魔等具体呈现出来还是动画，并让人产生不适也是功力，剧情就全靠感觉，有没有感觉均可不必强求。
这个电影。。。。很奇特
有点超前了，没有对白你都不知道在表达什么。一直解谜一样
场景极多，有几个还相当宏大；风格也非常极致，兵人、废土、怪物、工业朋克等等。
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