The Polish doco for the BFI’s Century of Cinema distinguishes itself from all the others in the series by being the only one not to have any film critics, academics, directors, etc providing a commentary. Instead it takes the refreshing route of having ordinary people of all ages talking about what’s special to them about movies – so we get some old folks describing their first trip to the cinema when a lot of people didn’t even know what a film was, memories of what it was like to go to the movies as children, teenagers, and adults before, during, and after WWII, and especially the key scenes from films that have made lasting impressions upon them (not unexpectedly, Wajda’s KANAL strikes a nerve), which are shown in accompaniment, so that it becomes the interviewees who ultimately decide what’s shown in the doco. This kind of stuff is what the ‘100 Years of Cinema’ celebration is really about.
越来越贴近成人思维，有点缺少儿童切入点，除了一个打酱油的弟弟，倒是吸引动物的“迪士尼在逃公主”变成了男孩。故事内核还是喜欢的，但讲得不好，不过这次我正好是带着外婆一起看，有种呼应的情感体验。
一个简化版的家庭治疗小传。看到的创伤的传递。家族的替罪羊现象被重新理解之后，房子（自体）又重现了生机。房子才真正由更多人共建。从新意识到父亲的物理不在场，与爱的在场，潜在的悲伤被看见之后，才会看到越无力背后的力量与重建。音乐画面都非常美，可惜没有在影院看。女主和家族各个人打交道的时候，可以看到新一代的力量。第二段音乐，稍微有点腻。可惜文本有限，没有看到更丰富的分化出来的角色。
高开低走。设定的展开、大力士姐姐和预言家舅舅的人设都立得很稳，但从花姐的转变就开始突兀了，从此一发不可收拾，后边全程WTF。有一说一，歌舞真不错。
迪士尼水准之上，但相对于它家好的故事来说太贫乏了，以爱发电的主题内核快被用烂了，一眼见底的叙事走向，比冒险类的动画少了些华彩的段落，自我认同的部分其实也是千篇一律，但画面的流畅度，以及出类拔萃的配乐实在不忍心给出低分，轻松一刻绚烂多彩一如既往，这种流水线的制作团队，其他国家制作都不一定能达成，能多看一部是一部。★★★
最后结局 强行赚回来一分 而这是一部奥斯卡最佳长篇？我不理解…………
歌好听，视觉想象力强，价值观保守，四舍五入把寻梦环游记又复习了一遍，这些年最喜欢的迪士尼了，bruno真的很LMM！we dont talk about bruno!!
魔法要维持三代人自然够呛，其实主角的遭遇就是能量见底的暗示，上天施舍的，也就有收回的一天，当然看完发现还是我想多了，大家族修复亲情的速度比房子重建还快。LMM的音乐风格还挺好辨认的。
怎么还有一个TARDIS梗
我看了三遍，国语、粤语和原版，最后我喜欢粤语版，神奇不神奇，特别一些台词很搞笑~
一个简化版的家庭治疗小传。看到的创伤的传递。家族的替罪羊现象被重新理解之后，房子（自体）又重现了生机。房子才真正由更多人共建。从新意识到父亲的物理不在场，与爱的在场，潜在的悲伤被看见之后，才会看到越无力背后的力量与重建。音乐画面都非常美，可惜没有在影院看。女主和家族各个人打交道的时候，可以看到新一代的力量。第二段音乐，稍微有点腻。可惜文本有限，没有看到更丰富的分化出来的角色。
来自家庭的痛苦经年久月，而和解太快一笔带过就像在受害者的脸上再啪了一巴掌，无形之中为家族长辈和家族规矩又开脱了不少，难怪有些人看了很不舒服。不过全女性的动画人物设置倒是挺可爱的
昨天看了两部loser成长的故事，剧本都不行。这部因为动画片制作水平在，色彩斑斓又有音乐；看得更愉快一些。但也就bruno no no让我想起林漫威是写了hamilton的人。剧情实在是各种生硬，结尾草率。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
中规中矩的传统迪士尼歌舞片，大家开开心心唱歌跳舞就能度过危机，相信的心就是你的魔法，也不用讲究危机从何而来、为什么可以解决危机，反正一家人最重要的就是齐齐整整，粗暴简单打直球比tvb还要露骨。
米拉贝是一个魔法家族里唯一不会魔法的普通人，可当危险来临时，她竟意外成为拯救家族唯一的希望。
挺有意思的，暗喻家庭的代沟，但是不管分歧只要爱这个家，就会美好。家永远是自己的岗位。
抛开政治隐喻，唯一没有天赋的孩子在家族中被指责，被遗忘，这样的设定实在容易让人心疼和共情。迪士尼对完美表象下分崩离析的探讨值得肯定，但放到台面上就是既不完全童话也不完全残酷的，无趣的《魔法满屋》。
魔法要维持三代人自然够呛，其实主角的遭遇就是能量见底的暗示，上天施舍的，也就有收回的一天，当然看完发现还是我想多了，大家族修复亲情的速度比房子重建还快。LMM的音乐风格还挺好辨认的。
说实话，感觉跟以前的迪斯尼有点不一样！歌曲倒是不错听，可没有经典代表歌！角色都很有趣，没有掉泪的感动！难道是我变老了吗？
来自家庭的痛苦经年久月，而和解太快一笔带过就像在受害者的脸上再啪了一巴掌，无形之中为家族长辈和家族规矩又开脱了不少，难怪有些人看了很不舒服。不过全女性的动画人物设置倒是挺可爱的
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