本片主要讲述一代名相诸葛亮的传奇故事。东汉末年，群雄并起，诸葛亮（郑少秋饰）生逢乱世，才华横溢，人称“卧龙先生”。他与世无争，躬耕于南阳，过起了隐居生活。刘备求贤若渴，三顾茅庐恳请诸葛亮出山，亮被其诚意所打动，遂成为刘备的左右手。其间亮更与小乔（米雪饰）等产生了许多感情纠葛。后亮协助刘备建立了蜀国，与魏、吴形成了三足鼎立的局面。亮本欲激流勇退，无奈难舍君臣之情。之后，刘备白帝城托孤于亮，亮发誓要用毕生之力协助幼主刘禅完成统一大业。诸葛亮五出祁山，大破魏军，无奈刘禅昏庸，前功尽弃。亮悲恸不已，加之长期劳累，染上重病，最后在五丈原的瑟瑟秋风中郁郁而终…… 妙诸葛俏小乔演绎生死别恋，再现一代名相诸葛亮传奇一生。
拍电影到底要不要才华呢？才华又究竟是什么呢？（看过太多菅田将晖的作品综艺视频，还是差点被这个角色摧毁我对他的信念
松竹映画100周年纪念作品
土味有点重啊，哈哈哈哈，不过差点看哭了，电影梦真的太难了
结尾有点怪，但还是会被老爷子感动到。
没看过原著，单论电影真的非常精妙。开头让人以为是双线叙事，随着主角在船上精神错乱出现端倪。中段本以为是先后发生的事件开始交错，并且频率逐渐密集，营造了一种惊悚的氛围，最后拿回手表的一刻让观众恍然大悟。奥德赛和象棋，凭借这两个媒介，男主角在脑海里自导自演了一趟旅行和一场棋局，最后走出酒店与船靠岸的情景交相辉映，实在是动人心弦。叔的演技可太好了，让人心都揪成一团。摄影讲究，真是赏心悦目。
松竹百年，清水、小津、原节子悉数“出场”。Goh对两位老师的批评，何尝不是新浪潮一代的心声，大概山田洋次还是站在小津一边的吧。
山田洋次导演的电影总是让我觉得，啊，这样啊………
这电影感觉是真漫长啊，可能不在受映范围。两星表达，三星辛苦。
穿越到拍摄现场那些段落都很喜欢 电影里每一个画面都是电影人干出来的啊…虽然是个小众艺术，但是有那么多人都爱它如生命啊
跟小说角度不同，结尾不同，整个故事也变成了男主的一个幻想。电影里男主被送到了奥地利的疯人院，象棋书内的照片也似乎就是那个象棋冠军，一切都可能是男主臆想出来的，可见纳粹对一个精神健全性格开朗拥有教养的一个人的精神与身体的冷酷摧残。小说很短，可以找来看看，做做比较。我更喜欢小说。象棋冠军利用并诱使男主的精神崩溃，以及男主人公最后又渐渐恢复了彬彬有礼，让人不寒而栗。
好像在情绪烘到极点的颁奖典礼上说几句获奖感言就能把丈夫父亲角色失位的事实一笔勾销一样，这不就是失忆的苏大强吗？
7分。闪回和幻觉的流畅转场，对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。纳粹傀儡国中产律政人士，酒池肉林的奢靡生活也要被时代肆意碾压摧毁，谁也难逃被随意践踏和禁锢的厄运，覆巢之下无完卵，结局很唏嘘。
松竹百年作，确实有点作，这么自私的人生不讨人喜，北川景子倒是很养眼。
野田洋次郎的lagrima/开罗紫玫瑰的和风故事/中规中矩的追忆篇/北川景子太姐姐了 有一个黑白银幕乍看成原节子了都 可能因为实在是明讽小津吧/主干故事情节感觉不大经得起推敲 情怀片也就勉勉强强吧/永野芽郁可以说是新生代最佳咯
电影是否是一种逃避生活的方式？电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起，才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫，多处小幽默，让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋，变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式，电影原教旨主义，让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞，即使要保持社交距离，与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》，都能算作“元电影”，但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校！劳资要去电影院看电影！
7.5。年轻的部分个人很喜欢，热情、爱情、制片厂同事的情谊和生活，都有闪光。老年的部分或许有意掠过糟心的争吵和痛苦，企图留住衰老最后的状态和执念，却因为中间经历的缺失，未能靠台词支撑起怅然的往事难回首。
对于二三十岁开始放弃自我，最后靠孙子助攻拿到奖项的烂赌鬼，很难产生共情。还好有永野芽郁在，观感好了一些。
拍的太好 在资料馆看的时候周围应该大多都是爱电影的，共鸣更多，我们都吸溜着鼻涕又笑又哭
咩酱太美了呜呜呜呜呜欧呜呜呜 ＼四个y妹妹要继续加油哦／
难道真的不管多么璀璨的爱情 到老了都一定会一地鸡毛 互相嫌弃吗
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