被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有时候挺想问问那些坏人，刀尖上赚的钱，到死都没花掉，为啥要去做坏事赚这钱呢？哈哈哈哈。
4.情节不完整，女主和母亲，父亲十几年后恩怨没有交代清楚。
22.05.30 3.5
豆瓣某些人平权时像从2222年来的，观影时像从1622年来的，衷心希望这些人穿越回1622年时能大谈2222年的平权。
1.男性凝视下，妇女解放者也要维持美、吸引力，并通过这些吸引男人的帮助，大幅弱化她思想和理想的力量。2.强调现存人群的权利，而不反对更多女性被卖，没有争取，没有概念，可以说只是做了男人允许的女性权力罢了。可以忽视这一群体的痛苦，粉饰太平，失权、健康迫害都草草带过。3.除了女主没有出彩和杰出的女人，宁可塑造人妖也不愿意分笔墨给其他女性。
就电影的冲突感来说这个故事有点太顺风顺水了。但是女主长得太美，爱怎么拍怎么拍吧！
这么残忍的电影配这么美的画面，血的悲剧与美同时出现，太残酷了。一百多人的队伍最后就剩一个，他一个人往后余生都会在痛苦里浮沉吧。新中国万岁，正义必胜，愿和平。
挺爽的，不了解这个人物，但是总觉得电影拍的大概是肤浅了，侧重点偏了，总之，还算是女性爽片，女主演的是真不错
个人英雄主义浓墨重彩，指挥艺术无，协同作战没表现出来，成建制的部队成了敌后武工队
老美可以拍兄弟连，我们也可以拍我们的英雄七连！！
印度电影是不是有规定歌舞必须占全片的多少比重？？？
優點與缺陷都和《長津湖》一樣多。編劇、道具、特效、運鏡，處處能看出中國電影工業長足的進步。也許是抗美援朝這場戰爭對我們的意義過於宏大和深沉，作為商業電影已容不下太多令人驚喜的藝術表達空間，而不禁令人在漫長觀影中感到一絲疲憊與沉悶。什麼時候才可以看到講述被俘在聯合國軍戰俘營中的志願軍的故事？相信那時候的我，雙眼更會飽含熱淚。
1000约人民币86块钱...不管这个片子质量怎么样，敢拍能拍女性题材就比我们强，愿世界再无歧视可能永远也做不到，至少愿世界上再无拐卖
这种虚假的，看似关注女性权益的电影，本质上还是满足男性对“🐔也是圣女”的意淫。而实际上的女性失权和女主觉醒的可贵并不重要。
看完啦，打一个很有私心的五分，其一因为电影题材，其二因为场面调度。生在这个和平年代，真的该感谢老一辈的付出与远见，抗美援朝这段历史似乎并不被大众熟知，电影倒是承担了历史科普的任务。回到电影上来，如今中国的电影技术日臻成熟，加上这样一群“硬汉”标签演艺人员的加持，口碑上不大可能差，但我们的剧本创作还是有一段路要走，特别地对于观众情绪的调控很容易掉进一个怪圈：永远距离那个情绪顶点差两分钟。姑且说是有些浪漫与理想化的部分在里面，但容易让剧本失真，还是要有一个相对合理的度。还是相信伍千里的那句：早晚的事儿，我们将来一定会有很厉害的电影的。再次向那些在战争中付出鲜血乃至生命的英雄前辈们致敬，振兴中华，我辈义不容辞。
怎么说呢，女主非常美，但是塑造太单薄了，仿佛是圣母，为了街区的妓女可以付出一切不惜代价，不为自己，不求财不求名利（刚开始）这很说不通啊不知道是编剧的问题还是原本就是这样，是我境界不够还是咋，女人就不能有野心吗？
自由的鸟不因身处笼中而不自由，高尚的灵魂也不因时代局限而不高尚。隔岸观火评判他人是否完美地受害，或者完美地觉醒，这实在是很容易的。甘谷确实不是月亮，能够永恒地发光，可是一朵玫瑰在泥潭里浸透了黑色，却不同流合污，依然地、决然地选择了继续芳香。这不足够吗？这已很足够。
当我们为女孩烧烤店被打事件群情激愤却发声无门的时候，看看隔壁所谓破落愚昧封建的印度，耳光响亮。
拍出了甘古拜的气场和智慧，但是没有拍出她的可怜和脆弱。
电影太理想了，感觉有点爽文的感觉，而且，最后在这个那里，还是免不了当妓女，如果真的是女权，就应该推翻妓院，但是显然这很难
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
